Фотографія як підсумок розвитку мистецтва Нового часу. Зв'язок фотографії з
завданнями художників епохи романтизму і реалізму. Зв'язок з наукою. Точність
відтворення, відносна легкість і швидкість отримання зображення. Зручність і
швидкість отримання зображень в століття швидкостей. Порівняння фотокамери з
оком. Відмінності від людського зору, помічені сучасниками: зайва деталізація,
відмінності у зображенні кордонів зорового поля і глибини простору. Сприйняття
фотозображення як копії без інтерпретації автора.
Критика феномена
фотографії. Питання вибору об'єктів зображення, стилю, композиції, світлотіні,
кольору і т.д. Труднощі фотографії з входженням в звичну ієрархію мистецтв.
Зміна картини світу. Сприйняття фотографії як чуда. Невизначеність її статусу і
формування мови, якою говорять про фотографію.
Відсутність
власної художньої мови. Залежність від традиційних форм образотворчого
мистецтва. Механістичне начало і частка випадковості. Основні труднощі -
обмеженість жанрів і можливостей (світло, відсутність кольору, витримка,
тоновий баланс). Формування жанрів у фотографії і "розбіжності" з
історією мистецтва.
Межі періоду і їх
умовність. Фотографія як феномен науково-технічного прогресу і одночасно
феномен природи. Залежність від технологій. Основні відкриття в області
фотографії 2 пол. 19 століття.
Пошуки фотографів
у вирішенні проблем: колір, контрастність, громіздкість техніки, довгі
витримки. Нерівномірна чутливість емульсії до різних кольорів спектру. Негативи на альбуміні Ньепса де
Сен-Віктора.
Мокрий колодій (винахід Скотта Арчера 1851 р.). Бавовняний
папір в суміші азотної та сірчаної
кислот як підкладка для срібних солей. Зростання світлочутливості, хороше
зчеплення зі скляною пластиною, прозорість, можливість докладної передачі
деталей і півтонів, витримка у кілька секунд. Необхідність готувати пластини
швидко і в темряві, необхідність громіздкого обладнання.
Негативи з колодієм - амбротипи, що
використовувалися як позитиви з підкладкою (дешева заміна дагеротип). Колодій
на залізі - ферротип.
Різна витримка для різних жанрів фотографії.
Неможливість знімати вночі. Ставлення до оптичних спотворень як до браку.
Контактний спосіб
друку, невеликий розмір. Альбуміни -спосіб для друку паперових позитивів.
Кабінетна фотографія 1870-1880-х років. Різноманітність форматів.
Виправлення недоліків оптики: недостатньої різкості, спотворень і
т.п. Оптична сенсибілізація Фогеля (підвищення світлочутливості, скорочення
експозиції, зйомка рухомих предметів).
Розширення зони чутливості до різних кольорів.
Скорочення витримок від 10 сек в 1851 р. (мокроколлодіонний процес) до 1 / 200
с в 1878 р. (бромжелатин) і 1 / 1000 с в 1900 р. (вдосконалений хлоро-бромжелатин).
Фотографія і її наслідування живопису. Зв'язок феномена фотографії
з ідеями романтизму і з реалізмом. Утворення структури жанрів у фотографії за
зразком традиційної. Рукотворне втручання в процес фотографування, постановка.
Зв'язок ідеї високого мистецтва і унікальності, рукотворності, великої
кількості вкладеної праці. Портрет, жанр, ню, пейзаж, натюрморт, етюди
драпіровок чи кольорів, алегорії, релігійні сцени. Історичні і міфологічні
композиції як найменш органічні для фотографії.
Найбільші фотооб'єднання
- Лондонське фотографічне товариство і Французьке фотографічне товариство. Роль
Англії. Оскар Густав Рейландер (1813-1875). Знаменита робота "Дві дороги
життя". Робота з великою кількістю негативів, з'єднаних за допомогою
монтажу. Близькість до прерафаелітів у
портретах. Вплив академічного живопису. Ілюстрування праці Дарвіна "Про
вираження емоцій людиною і тваринами".
Генрі Піч Робінсон (1830-1901) і вплив академізму і
прерафаелітизму. Складна фотокартина "Згасання" (1858). Книга
«Пікторіальний ефект у фотографії». Утворення пікторіалістського товариства
"Linked Ring". Вплив Робінсона на ідеї пікторіалістів. Вивчення
натури і вираження почуттів автора як важливі для фотографування моменти.
Художні амбіції. Ідеї Джона Раскіна і їх вплив на фотографів.
Джулія Маргарет Кемерон (1815-1878) та її роль в історії фотографії. Аматорство і
свобода від необхідності заробляти як важливий фактор. Естетика прерафаелітів.
Коло спілкування: Теннісон, Браунінг, Міллеса, Россетті, Берн-Джонс, Уоттс.
Зв'язок з Керроллом, Г. У. Лонгфеллоу, Вільямом Холманом Хантом, Робінсоном.
Портрети, ілюстрації "Королівських ідилій" Теннісона (1874).
Фотороботи Льюїса Керролла. Клементина Хоуорд
та її жіночі портрети. Роль світла. Пітер Генрі Емерсон (1856-1936) та його
вплив на британську фотографію. Теорія і викладання, книга «Життя і природа
Норфолкської заплави» (1886).
Вплив реалізму і натуралізму. Книга «Натуралістична фотографія для вивчаючих мистецтво» (1889) і теорія імітації у
фотографії роботи очі, пом'якшення різкості контурів по краях фотографії.
Сприйняття фотографії як вторинної по
відношенню до живопису. Полеміка з Робінсоном. Відмова Емерсона від своїх ідей.
Фотографії оголеної натури - "академії". Роль
Франції. Академічні схеми, пози, аксесуари. Вплив салонного живопису.
Необхідність академічних схем подання для легалізації фотоетюдів ню. Протиріччя
між класичним образотворчим "кодом" і індивідуальністю моделей.
Жюльєн Білгу де Вільнев (1795-1866). Гауденціо Марконі та його робота в Парижі.
Чоловічі академічні ню. Точне повторення схем позування з живопису.
Портрет. Будова фотоательє. Скляна стеля, основне світло з
північного боку. Великий штат помічників, ретуш. Типова меблі і задники, набір
костюмів та аксесуари. Смак до життєподібності, щонайменшої передачі деталей.
Статусність, репрезентативність фотопортрета, його соціальна роль. Основні
розміри: альбомний, кабінетний, візитна картка.
Видання серії "Сучасна галерея" (La galerie contemporaine,
1876-1884) у Франції. Надар, Ш.-А.Берталь, М. Берто, Е. Каржа та ін Вплив
живопису на фотопортрет, сучасної і минулих епох. Інтерес до
"перевдягання" і стилізації. Ф. Ханфштенгль, студія Ш. Рейтлінгера.
Наполеон Шарон (1821 - 1896) в США. Надар - Гаспар-Фелікс Турнашон (1820 - 1910)
і його роль в історії фотопортрета. Зв'язок з відомими діячами культури.
Перехід від карикатури до фотографії. Участь у різних подіях і авантюрах.
Створення студії
спільно з братом і переїзд на бульвар Капуцинів. Роль Надара в історії
імпресіонізму. Унікальність серед фотографів-портретистів. Відхід від чисто
мальовничого впливу, знаходження фотографіческой специфіки: відсутність
помпезності, простота, лаконізм, нейтральність фону, тонкість тональних
переходів, природність поз, розкриття особистості через скупі деталі. Входження
фотографії у французький Салон в 1859 р.
Желатинова фотоемульсія Річарда Меддокса (1871 р.). Суміш теплого
желатинового розчину з бромистим кадмієм, з додаванням розчину азотнокислого
срібла. Поява можливості зберігання фотопластини в сухому вигляді, збільшення
світлочутливості.
Андре-Адольф-Ежен
Діздері (1819 - 1889) і візитна
картка (1854). Чотирьохоб'єктивна фотокамера, знімки розміром 6х9 см,
здешевлення фотопортретів. Успіх Діздері. Витіснення візиток кабінетним
портретом до кінця 1860-х рр..
Жанрові фотографії і запозичення у живопису сюжетів
(італійські селянки і музиканти, діти-жебраки і т.п.) і способу їх подання. Д.
О. Хілл і Р. Адамсон, Юмбер де Молар (з кінця 1840-х років), Білгу де Вільнев,
Рейландер, Робінсон, Р. Фентон. Прагнення до наративної зображенню і до
анекдоту. Професійну художню освіту фотографів (Шарль Негр, Гюстав Ле Гре).
Ательє Поля Делароша і його випускники А. Ле Сек, Г. Ле Гре, Е. Д. Бальдюс, Ш.
Негр, Р. Фентон. Шарль Негр (1820-1880) та його досягнення ефектів
"моментальності" у фотографії за допомогою паперових негативів і використання
оптики. "Предімпресіоністичні" жанрові роботи. Вплив жанрового
живопису XVII століття.
Натюрморт. Використання цитат і композиційних схем традиційного
живопису. У. Г. Ф. Телбот, А. Ле Сек, А. Браун, Ф.Е. Каррі, Ш. Обрі.
Стереофотографії на сюжети популярних картин.
Дотримання функцій традиційної гравюри та народної картинки. Популяризація
салонної і академічного живопису з допомогою стереофотографії. Розважальна та
інформативна роль.
Критика фотографії. Шарль Бодлер як найвідоміший
противник фотографії та його стаття "Сучасна публіка і фотографія".
Сприйняття фотографії як індустрії, явища
прогресу, нехудожнього методу фіксації реальності, призначеного для
документальних цілей. Поняття копії та інвенції художника.
Сприйняття
фотографії як рухомих картинок, а не специфічного зображення зі своїми
особливостями. Боротьба фотографів за авторські права. Поступове запозичення
мови опису творів мистецтва для опису фотографій. Зв'язування фотографії з
гравюрою. Програш живопису через відсутність кольору.
Пошуки в галузі кольорової фотографії. Відкриття Д. Гершеля як
початок шляху. Невдачі з закріпленням кольору. Досліди Ньепса де Сен-Віктора
(1851 - 1866 рр..). Теорія "триколірного зору", що йде від Т. Юнга
(1807 р.). Отримання будь-якого кольору з семи основних кольорів спектру (у
спрощеному варіанті три, червоний-зелений-синій).
Джеймс Клерк Максвелл (досліди 1859 - 1861 рр..) І Дюко дю
Орон (експеримент 1863 р.). Експерименти з проектуванням трьох зображень одного
об'єкта (знятих за допомогою червоного, синього і зеленого світлофільтрів) на білий
екран.
Перша кольорова фотографія 1861 р. (Максвелл). Адитивний спосіб
кольорової фотографії (шляхом складання кольорів). Проекція чорно-білих
кольороподілених позитивів за світлофільтрами на екран. Робота Германа Фогеля
(1870-ті р.) з оптичною (спектральної) сенсибілізацією фотоматеріалів (за
допомогою барвників). Світлочутлива забарвлена папір як нестійкий носій.
Триколірний друк Луї Дюко дю Орона (з трьох негативів). Обмеження зйомки
нерухомими об'єктами.
Поява фотокамер,
які знімали одночасно три зображення, кожне з окремим світлофільтром. Адитивний
метод С.М.Прокудіна-Горського (метод потрійної експозиції). Друк з трьох
кольороподілених негативів чорно-білих позитивів. Одночасна проекція позитивів
через світлофільтри. Розробка Дюко дю Хорон основ субтрактивної фотографії.
Можливість отримати зображення на папері.
Змішання жовтого, пурпурного і синьо-зеленого як основа отримання чорного,
метод вирахування кольорів. Джон Джоулі і растровий метод (1893 р.).
Комбінований триколірний світлофільтр, що складається зі смуг, зйомка з його
допомогою, і подальша проекція позитиву, поєднаного з ним, на екран.
Автохром братів Люм'єр (1907 р.). Популярність автохрома.
Отримання зображення на скляних пластинах з шаром з каучуку і пофарбованого
крохмалю. Використання прозорого негативу за допомогою проектора.
Широке поширення
автохрому в США. Ж.-Б.Турнассу, А.
Персона, використання автохрому пікторіалістами (Кюн). Принцип, що нагадує
техніку пуантілістів.
Імпресіоністичні ефекти, яскравість кольору,
запозичення сюжетів з живопису, кольорові тіні. Підтвердження теорій Шеврейля.
