Рекламна фотографія, конспект лекції

У будь-якої рекламної фотографії є певна мета - представити товар.

Комерційне фото - річ складна і синтетична, воно має не стільки відображати ідею і світогляд автора, скільки впливати на психіку глядача, моделюючи його правильну реакцію.

У комерційній, як і в художній фотографії, можна виділити традиційні жанри: портрет, пейзаж, натюрморт, сюжетні сцени. Відмінність рекламної фотографії в тому, що вона говорить нам тільки про якість будь-якого товару. Портрет в рекламі - це не зображення конкретної людини, а образ користувача продукту - Або сам ідеальний потенційний споживач, зведений до збірного образу, або міфічний образ-приманка, на якого середньостатистичний глядач хотів би бути схожим.

Основне завдання рекламної фотографії – продемонструвати задоволення від споживання і викликати бажання придбання тієї чи іншої речі.

Рекламне зображення повинно бути атрактивним і переконливим (це зручно, розкішно, солідно, смачно).

  Комерційна фотографія, за рідкісним винятком, є постановочною. Кожен сюжет ретельно продумується, для того щоб в результаті звернути на себе увагу певної групи споживачів. Реклама і не повинна показувати справжнє життя, її мета показувати майбутнє щасливу життя після придбання продукту: купите - і все зміниться.

Активне використання фотографії в рекламних цілях починається з кінця 20-х років XX століття. Видавництва і рекламні агентства відкривають у себе відділи «рекламного мистецтва », що спеціалізуються на фотографії. Художники-фотографи того часу, належать до різних авангардних течій, приходять у світ комерції.

Рекламою займаються Ман Рей і Андре Кертеш. Франсуа Коллар засновує студію Dreager.

Маркетологи розуміють, що фотографії довіряють більше, ніж намальованій картинці.

Знімок друкарської машинки, кнопки, які натискаються настільки легко, що реагують на вагу пір'їнки (знаменита робота Коллара для машинок Hermès 1939 р.), виглядає переконливіше малюнка. Рекламна фотографія починає творити міф: уже в каталозі паризької електричної компанії Éléctricité Ман Рея (1931 рік) об'єкти зображуються як якісь ідоли, здатні перенести своїх користувачів в інші світи. Безумовно, розквіт реклами та рекламної фотографії доводиться на пік формування суспільства споживання - 50-60-і роки.

До сьогодні багатьох відомих фотографів приваблює процес вирішення рекламного завдання і перспектива суспільної уваги і визнання. Фотограф і фірма-виробник вступають у відносини підтвердження взаємного престижу, адже не секрет, що відомі фотографи працюють з відомими фірмами.

Для журналу Vogue знімав Хельмут Ньютон, Жан-Поль Гуд працює з Chanel.

З безліччю фірм, у тому числі Motorola, співпрацює один з найвідоміших сучасних фотографів - Давид ЛяШапель.

    Рекламна фотографія (особливо «елітна», авторська) стає все вільнішою. Зараз це особливий вид функціонального мистецтва. Загальна втома від яскравих, глянцевих, ідеальних образів дозволяє авторам йти у кітч і мінімалізм. Вона може залучати не тільки своєю приємністю, а й провокацією громадській думці, як, скажімо, роботи Ервіна Олафа з черницями і Дівою Марією в джинсах Disel.

В цілому якісна комерційна фотографія - це і є витвір мистецтва на замовлення.

 І якщо раніше вона здавалася ремеслом, то зараз рекламна фотографія може брати участь не тільки в профільних фестивалях, таких як «Каннські леви», Méribel або Московський міжнародний фестиваль реклами, але і в оглядах сучасного мистецтва світового рівня

 

Конструктивізм

Конструктиві́зм (від лат. constructio — побудова) — авангардистський метод (стиль, напрямок) в образотворчому мистецтві, архітектурі, художньому конструюванні, літературі, фотографії, оформлювальні на декоративно-прикладному мистецтві, що отримав розвиток в 1920 — початку 1930 років. Характеризується суворістю, геометризмом, лаконічністю форм і монолітністю зовнішнього вигляду.

У швейцарському кантоні Тесін. Фото Ласло Мохой-Надя, 1925 р.

Колаж Густава Клуциса, 1933 р

Обкладинка проспекту радянського відділу Міжнародної виставки гігієни в Дрездені. Колаж Ель Лисицького, 1930 р.

В архітектурі конструктивізм обстоює раціональну доцільність, економність, лаконізм у засобах вираження. Прагнучи поєднати мистецьку творчість з виробництвом, конструктивізм відкидає практично не вмотивовану декоративність, схематизує мову мистецтва. В образотворчому мистецтві та літературі прихильники конструктивізму надавали великого значення техніцизму, штучним конструктивним формам, абстракціям тощо.ороророннгнгнгнтмтмтм

У СРСР конструктивізм виник відразу після Жовтневої революції як один з напрямків нового, авангардного, пролетарського мистецтва. Ідея нового напрямку полягала у відмові від «мистецтва заради мистецтва» і підпорядкування її виробництву.

Прихильники конструктивізму, висунувши задачу «конструювання» довкілля, активно направляє життєві процеси, прагнули осмислити формотворчі можливості нової техніки, її логічних, доцільних конструкцій, а також естетичні якості таких матеріалів, як метал, дерево, скло.

Найбільший вплив на становлення конструктивізму зробило «виробниче мистецтво», що закликало «свідомо творити корисні речі» і культивувати образ нової гармонійної людини, що користується зручними речами і живе в облаштованому місті. «Виробниче мистецтво» не стало більше ніж концепцією, однак, термін конструктивізм було виголошено саме теоретиками цього напряму (у їхніх виступах та брошурах постійно зустрічалися також слова «конструкція», «конструктивний», «конструювання простору»).

На формування конструктивізму вплинули також футуризм (культ майбутнього і дискримінація минулого разом з цим), супрематизм (позбавлені образотворчого смислу комбінації геометричних обрисів), кубізм (підкреслено геометризовані умовні форми), пуризм (прагнення до первісної чистоти і відсутності запозичень) та інші новаторські течії 1910-х років.

Двадцяте століття не тільки принесло художникам небачені раніше можливості (перш за все технічні), а й змусило їх відмовитися від звичного погляду на світ. У першій чверті XX століття в геометричній прогресії зросла кількість нових художніх напрямків і стилів, серед яких провідне місце в архітектурі, дизайні та фотографії зайняв конструктивізм. Визнаючи тільки користь і утилітарність, прагнучи удосконалити предметне середовище, що оточує людину, художники-конструктивісти вважали зайвими декоративні мотиви, відкидали національні традиції. Мистецтво стало вторгатися в повсякденне життя, його суспільні функції ставали все більш різноманітними. Виникли нові види художньої діяльності: кіно, реклама, дизайн.

Конструктивізм - явище інтернаціональне, але найбільшого поширення він отримав на території трьох країн: СРСР, Німеччини та Чехословаччини. У Німеччині центром функціоналістьких експериментів стала Вища школа архітектури, будівництва, дизайну та прикладного мистецтва Баухауз (Bauhaus). У 1926 році художник Ласло Мохой-Надь (László Moholy-Nagy) відкрив тут фотографічну майстерню, а в 1929-му було організовано спеціальне фотографічне відділення, провідним викладачем якого був призначений професійний фотограф Вальтер Петерханс (Walter Peterhans).

Фото Еммануїла Евзеріхіна, 1937 р.

Фото Франтішека Дртікола

Фото Франтішека Дртікола

Фото Ярослава Ресслера

У 1922 році в журналі «Штурм» була опублікована стаття Мохой-Надя «Динаміко-конструктивна система сил». Вона стала маніфестом заперечення звичних фотографічних принципів і переходу до абсолютно нової композиції. Наочною ілюстрацією до цього тексту може послужити його ж робота «У швейцарському кантоні Тесін». На знімку рух йде вгору - сфотографована знизу стіна будинку виходить за верхню рамку кадру. Ця спрямованість руху знизу вгору підкреслюється майже перпендикулярній даху лінією електропроводів. Яскраве денне світло абсолютно не дає тіней: вікна будинку здаються чорними прямокутниками на білій, без тональних переходів поверхні стіни.

Архітектура не випадково стала одним з головних об'єктів зйомки для конструктивістів. «Кінцева мета будь-якої художньої діяльності - будівля», - писав директор Баухауза Вальтер Гропіус. Побудована ним школа на фотографіях, зроблених її викладачами і студентами, перетворилася в поле для експериментів з незвичайними ракурсами. Особливу увагу в композиції знімка конструктивісти приділяли діагоналі, іноді на цій лінії вибудовуючи весь кадр. Радянські авангардисти назвали такий прийом «динамічною діагоналлю» і надавали йому ідейне значення.

Якщо для художників Баухаузу фотографія була одним із засобів вивчення формальної мови зображення, грою з формами і простором, то в радянській Росії вона стала перш за все частиною пропаганди. Численні агітаційні плакати (в тому числі і військові), кіноафіші, книжкові ілюстрації, створені радянськими конструктивістами, були виконані в техніці фотомонтажу. Провідними майстрами колажу були Олександр Михайлович Родченко, Ель Лисицький (справжнє ім'я Лазар Маркович Лисицький) і Густав Клуцис.рррррщщщщщщчмуиким

Конструктивізм в фотографії відзначений геометризацією композиції, зйомкою в запаморочливих ракурсах при сильному скороченні обсягів. Такими експериментами займався, зокрема, Олександр Родченко.

У графічних видах творчості (плакат тощо.) конструктивізм характеризувався застосуванням фотомонтажу замість мальованої ілюстрації, граничною геометрізацією, підпорядкуванням композиції прямокутним ритмам. Стабільною була і колірна гамма: чорний, червоний, білий, сірий з додаванням синього і жовтого (С. Сенькін). В області моди також існували певні конструктивістські тенденції - на хвилі загальносвітового захоплення прямими лініями в дизайні одягу, радянські модельєри тих років створювали підкреслено геометризовані форми.

Поряд з фотоколажами поширення набула репортажна фотографія. З 1930 року за ініціативою М. Горького видавався журнал «СРСР на будівництві», для якого в різний час фотографували Олександр Родченко, Борис Ігнатович і Георгій Петрус. Разом вони створювали фотолітопис будівництва нової держави. Їх фотографії по-справжньому монументальні, смілива композиція підкреслює рух, нестандартні точки зйомки і великий план акцентують увагу на найбільш значущих деталях.ппрроооллллллллввааммимттььббл

Для фотографів, які починали працювати в умовах будівництва соціалізму, основне завданням було, за висловом Родченко, знімати «життя молодої радянської республіки, що будується : показувати її під різними ракурсами». Незвичайний ракурс не тільки дозволяв майстру оригінально піднести сюжет, а й давав можливість більш глибоко розкрити зміст, сенс кадру. Це можна побачити на прикладі фотографії «Робота з оркестром» (знімок був зроблений під час будівництва ув'язненими Біломоро-Балтійського каналу). Кадр розділений на дві площини: на білій кам'яній плиті, що знаходиться на узвишші, грає оркестр ув'язнених, внизу - ті ж в'язні, але укладають дошки, що займаються грубою фізичної роботою. Контраст білого і чорного, різка, перетинаюча кадр діагональ натякають про привілейоване становище одних по відношенню до інших.

По-різному проявилися нові тенденції у творчості чеських фотографів. Конструктивістські етюди з оголеною натурою створював в 1920-30-х роках Франтішек Дртікол (František Drtikol). У фотографіях цього періоду мальовничі задники поступилися місцем геометричним декораціям і використання тіней в композиції, замріяні моделі в дусі модерну змінилися танцівницями, над статичною композицією перемогу здобув динамічний рух.

Яромир Функе (Jaromir Funke) «конструював» фотографію без допомоги фотомонтажу, користуючись виключно її власними можливостями, а саме грою світлотіні. У своїх натюрмортах він фотографував прямокутники і квадрати зі скла і паперу, скляні куби, трикутники і кулі таким чином, що самі об'єкти виявлялися поза увагою, видно було тільки їх тіні. При зйомці архітектури Функе віддавав перевагу незвичайним ракурсам, він зобразив будівлі нахиленим у бік фотоапаратом, щоб об'єкт перетинав кадр по діагоналі. Ці знімки є фотографічні паралелі функціоналістичної архітектури.ааамммит

Вища школа Bauhaus в м Дессау, будівля зі сходами. Фото Т. Люкса Файнінгер, близько 1927 р 

Фотомонтаж Ярослава Ресслера, 1931 р

Фото Яромира Функе, 1927 р.

Колаж Рауля Хаусмана

Колаж Густава Клуциса. Спорт, 1923 р.

«Eifersucht». Фотомонтаж Ласло Мохой-Надя, 1927 р 

Конструктивісти внесли величезний вклад в розвиток світового світлопису. Розроблені ними естетичні концепції згодом стануть класичними прийомами рекламної фотографії. З конструктивізмом також пов'язаний розквіт поліграфічного дизайну, в якому за принципом синтезу мистецтв з'єдналися фотографія, колаж і графіка.ааостататарччччмп

 

Агентство Магнум фото

 Як і всі справи, приречені на успіх, знамените агентство «Magnum photos» почалося з ... пляшки однойменного шампанського. У всякому разі, так говорять легенди, складені про цю елітну організацію, що за півстоліття стала чимось на зразок ордена найталановитіших фотографів.

Спочатку їх було всього четверо: Роберт Капа, Анрі Картьє-Брессон, Джордж Роджерс і Девід «Чіма» Сеймур. Тоді, в 1947-му, коли світ ще тільки почав оговтуватись після глобальної катастрофи під назвою Друга Світова Війна, чотири друга створили організацію на основі кооперативу, метою якої було візуалізувати близьку і далеку повоєнну реальність без найменшого тиску з боку політики і преси.апитрнсчвкаитчвсмакеиии

При сучасних можливостях телебачення і інтернету молоді амбіції «Магнум» здаються наївними, проте в ту епоху низьких технологій вони були дуже актуальні для суспільства. Читачі повоєнних видань з нетерпінням чекали тижні і місяці повернення з Африки Джорджа Роджерса, або Анрі Картьє-Брессона з китайського «відрядження» з найцікавішими фоторепортажами.

Всіма фінансовими та організаційними справами «Магнум» займалися взяті на роботу професійні менеджери. Фотографи ж займалися виключно фотографією, власне, так в агентстві йдуть справи і до цього дня.

За перші п'ять років агентство «Магнум фото» поповнилося ще кількома великими фотографами. Однак з 1954 року для зростаючої організації почалася чорна смуга.вамсвакеич

У травні 54-го сталася справжня трагедія - на гірському перевалі в Андах розбився Вернер Бішоф, який працює в цей час на агентство «Магнум». На дев'ятий день після його загибелі - ще один удар: в Індокитаї підривається на міні один з основних подвижників агентства - Роберт Капа. В 56-му при зйомці військової операції британських військ в Суецькому каналі гине Чім.

 Управління стратегією агенства Магнум Фото цілком і повністю лягає на двох  ідейних натхненників, що залишились - Анрі Картьє-Брессона і Джорджа Роджера. Їх товариші виконали свій обов'язок до кінця і з вищою честю, назавжди залишившись в пам'яті сучасників і легендою для майбутніх поколінь фотографів.

 Марк Рібу і Ів Арнольд, що поповнили агентство «Магнум» залишили в його історії свої знамениті автографи. Організація повільно розросталася, і кожен її член висвітлював те, що вважав за потрібне. Все було так, і не так. Змінився час, але не змінилася концепція «Магнум» про що в 1962 г голосно нагадав той, що  стоїть у його витоків- Картьє-Брессон у своєму зверненні «Всім фотографам». Він звинуватив усіх, в тому числі і себе, в деякому «склерозі» щодо основної ідеї, з якою створювалося агентство «Магнум». Картьє-Брессон закликав тримати достатню дистанцію від комерції і, якщо треба, не роздумуючи, жертвувати особистою безпекою та комфортом, заради відображення світу і сучасників, використовуючи весь свій талант, здібності і загальний світогляд. Сповідувати ідеї «Магнум» було місією Картьє-Брессона, і він з нею благородно впорався, не змінивши пам'яті загиблих товаришів.

 Творчі люди - народ не простий, і таким  же  було і внутрішнє життя агентства.

Хтось приходив, хтось ішов з «Magnum» не витримуючи ідеології цієї культової організації. Вона ніколи не була численною, і на 2007 рік  налічувала лише 66 фотографів.

 

Фотографи агентства

Що таке агентство Магнум Фото для сучасного фотографа? Напевно, те ж, що і підкорення Олімпу, хоча це членство така велика честь, як і важка ноша.

Безсумнівно - агентство «Магнум» поєднує кращих з кращих.дддддддддд

Потрапити туди настільки складно, а правила прийому змінилися так сильно, що навіть сам Анрі Картьє-Брессон, подаючи сьогодні заявку на членство, навряд чи був би прийнятий «болгарською більшістю» (за статутом організації - 75% голосів). Враховується все – від життєвого кредо, віку і до країни проживання і біографії.

                         

Більшість членів Магнум Фото - західноєвропейські фотографи. Серед них є всього лише один виходець з Росії - Георгій Пінхасов, що став повноправним членом агентства в 1990 році.нн

 Сьогодні агентство «Магнум» представляє собою об'єднання незалежних фотографів - еліти сучасного фоторепортерського мистецтва. «Магнум» висвітлює найактуальніші, на погляд своєї ради, теми, як глобального, так і локального масштабу, знаходячи і стверджуючи нові способи відображення реальності у властивій йому манері найвищого гуманізму.ооо000оооооо

 

Роберт Демаші (1859–1936), французький фотограф-пікторіаліст

 Роберт Демаші (Robert Demachy),1859–1936 рр..

 - французький фотограф, якого не цікавила класична фотографія. Автор намагався всіма способами підкреслити художність знімків, а не показати реальність того, що на них зображено. Він став першим в історії фотографом, що використав солі дихромової кислоти для створення знімків, максимально наближених до гравюр і живопису.

Демаші відомий своїми сильно обробленими відбитками, які демонструють відмінну художню якість. Демаші перебував під сильним впливом художників-імпресіоністів і більшу частину свого часу займався фотографуванням і розробкою своїх теорій по фотографії, як технічної, так і естетичної.

До початку двадцятого століття Демаші був, мабуть, найвидатнішим фотохудожником Франції. У 1905 році вступив в фотографічне товариство Linked Ring і заслужив визнання лондонського Королівського фотографічного товариства. Робер Демаші публікував свої роботи в журналі Альфреда Стігліца Camera Work. Його виставки проходили в Парижі, Відні, Нью-Йорку, Лондоні.

 

 Ранні роки життя (1859–1875)

Леон-Роберт Демаші народився в будинку своєї бабусі на околиці Парижа 7 липня 1859 р. Його батьки мали ще двох синів, а також дочку. Його батько Чарльз розпочав надзвичайно успішне фінансове підприємство банк- Banque Demachy, і на момент народження Роберта сім'я була дуже заможною. Він не мав потреби заробляти на життя, і немає жодних відомостей про те, що він десь працював. Першу частину свого імені він відкинув у дитинстві і завжди був відомий як "Роберт".окасви

 Після народження Роберта його сім'я повернулася до свого особняка на 13 Rue François Premier у Парижі, де Демаші продовжував жити наступні п'ятдесят років. Його перші роки були досить ідилічними, і щороку його сім'я проводила кілька місяців на своїй літній віллі в Нормандії. Решту року він здобував освіту в паризьких єзуїтських школах, і до підліткового віку він вільно володів англійською мовою. Його освіта також включала музичні уроки, і він став досвідченим гравцем на скрипці.пкас

 Близько 1870 року Демаші, його мати,брати та сестра виїхали з Парижа до Брюсселя через зростаючу небезпеку франко-пруської війни. Його батько залишився в Парижі як частина Комуни і його Банк Демачі зіграв важливу роль у фінансуванні зусиль опору.

 Коли йому виповнилося вісімнадцять років, Демаші ненадовго прослужив рік добровольцем армії, але незабаром повернувся до свого комфортного життя. У середині 1870-х він почав відвідувати кафе художників і долучився до зростаючої богемної культури, яка починала утверджуватися в Парижі. Він почав робити ескізи відвідувачів кафе та людей на вулиці, іпродовжував  це робити  протягом усього життя.прокас

 Плідні роки (1876–1899)

Десь наприкінці 1870-х років він почав експериментувати з фотографією. Невідомо, що і хто вплинув на нього, але він міг приділяти цій справі стільки часу і грошей, скільки хотів, і швидко став майстром у цій справі. Протягом наступних тридцяти років він весь свій час присвячував фотографії.

 

У 1882 році Демаші був обраний до Société française de photographie, де він спілкувався з деякими провідними фотографами Європи. Протягом кількох років він був розчарований консервативними поглядами багатьох фотографів навколо нього, а в 1888 році він приєднався до Моріса Буке для створення нового Фото-Клубу в Парижі. Члени Фото-Клубу виступали за естетику піктаріалістичної фотографії, і незабаром Фото-Клуб відігравав у Франції подібну роль, як Фотосецесія в США.прокасви

 У 1894 році він почав використовувати процес гумбіхромату, нещодавно запроваджений А. Руйе-Ладевезом у Паризькому салоні. Він розробив стиль, який спирався на складні маніпуляції із зображенням як під час негативного процесу, так і під час друку. Експериментуючи з процесом, він писав про свої знахідки та естетику гумбіхроматного друку, допомагаючи популяризувати його серед французьких фотографів. Пізніше того ж року він разом із Константом Пуйо та іншими допоміг організувати перший Паризький салон, заснований на художніх принципах Паризького фотоклубу.

 У 1895 році він провів першу виставку гумбіхроматних відбитків у Фотоклубі Парижу. Це допомогло підвищити його статус, який дедалі більше стає міжнародним, і пізніше того ж року він був обраний до Лондона в "The Linked Ring".

 У 1897 р. Він опублікував свою першу книгу з співавтором Альфредом Маскеллом, «Фото-акватінта» або «Біхроматний процес» (Лондон: Hazell, Watson & Vinery)

 

У 1898 році він почав листуватися зі Стігліцем, часто скаржившись на відсутність справжньої художньої фотографії у Франції. Вони продовжували писати одне одному більше п'ятнадцяти років.

 Майстер-фотограф (1900–1913)

Протягом першого десятиліття 20 століття Демаші продовжував багато  писати про фотографію. За своє життя він написав більше тисячі статей про естетику та техніку маніпуляції з відбитками. За цей же період Демаші провів п’ять виставок у Королівському фотографічному товаристві в Лондоні. В цей час виставка робіт одного фотографа була великою честю для будь-якого фотографа, і мати п’ять за одне десятиліття було безпрецедентно. Критик А.Дж. Андерсон писав "правда, Роберт Демаші - це не людина, він чудо".

Роберту дуже сподобалось говорити як про технічні, так і про естетичні аспекти своєї роботи, і він користався кожною можливістю, щоб залучити інших фотографів до серйозних дискусій про розвиток фотографії як виду мистецтва.

У 1904 р. Шість його фотографій, фотогравюри та ін. були опубліковані у відомому журналі Альфреда Стігліца "Камера Work".

 Цього ж року він почав експериментувати з бромойлем, відносно новим методом друку. Ця зміна дозволила йому ще більше поєднати естетику художника з фотографом. У своїх численних працях Демаiі з великою обережністю зазначав, що простого знання, як користуватися технікою маніпуляції зображеннями, було недостатньо, щоб автоматично зробити фотографію витвором мистецтва. Справжній художній фотограф, за його словами, повинен знати, "де розставити акценти, де зменшити деталі і де підкорити або підкреслити форму, а не як це робити".

 

У 1905 році Демачі був обраний до Королівського фотографічного товариства. На запрошення Товариства вони з Пуйо вибрали французькі роботи для Лондонського фотографічного салону того року, і він включив у шоу більше двадцяти своїх власних зображень.ьь втр

Близько 1906 року він взагалі відмовився від друку біхроматної смоли на користь друку олією. Разом з Пуйо він написав і опублікував Procédés d’art en photographie (Париж: Photo-Club de Paris).

 

Він продовжував досліджувати подальші способи маніпулювання його зображеннями, і до 1911 року він вдосконалив сучасний процес бромування нафти. Це дозволило йому стати ще сміливішим у своєму візуальному стилі, і незабаром його роботи залучили широку міжнародну аудиторію. Протягом наступних двох років він виставлявся у Парижі, Відні та Нью-Йорку, а також Лондоні.

 

До 1907 року Демаші був настільки захоплений своєю фотографією, що у нього була окрема студія та житлові приміщення для себе на верхньому поверсі сімейного особняка. Його дружина Аделія мала власні приміщення на першому поверсі, а їхніх дітей доглядала няня. Ця ситуація призвела до збільшення образи Аделії, оскільки вона була оточена матір'ю Демаші та їх дітьми в особняку, але вона рідко бачила свого чоловіка через його зайнятість фотографією.аосатьтг тьаьот лло бьь втрелгтостчри 

Окрім того, Аделія повною мірою насолоджувалась аристократичною культурою, яка оточувала сім’ю Демаші. Було багато можливостей відвідати вишукані вечірки та заходи, але здебільшого Роберт ненавидів їх. Він віддав перевагу компанії живописців або насолоді простою сільською місцевістю, і йому не було комфортно в соціальних колах вищого класу. Аделія дедалі більше ізолювалася, і в 1909 році вона попросила і отримала розлучення. Після розлучення, яке на той час вважалося скандальним, вона переїхала до власної квартири і через два роки вийшла заміж повторно. Повідомляється, що Демаші ніколи не говорив про неї недоброго слова ні під час одруження, ні після розлучення.оооооооо

Останні роки життя (1914–1936)

Без попередження та пояснень Демаші раптово відмовився від фотографування на початку 1914 року. Він більше ніколи не торкався камери, навіть відмовляючись робити знімки своїх онуків. Час його рішення збігається з початком Першої світової війни в Європі, але немає жодних ознак того, що ці події завдали негативного впливу на нього. Він продовжував робити замальовки, виставляв кілька фотографій після 1914 р., іноді писав короткі статті.аосатьтг тьаьот лло бьь втрелгтостчри 

 Коли його мати померла в 1916 році, Демаші продав особняк і переїхав у квартиру за адресою: 12 Cité Malesherbes, у старовинному кварталі художників Монмартру. Він також придбав невеличку ферму поблизу Хеннеквіля, поблизу Трувіля. За ним в обох будинках доглядали дворецькі та екіпажі. Єдиними його супутниками були кілька ельзаських собак.ьь втр

 Зрештою він повністю переїхав на ферму, де насолоджувався простим життям, яке вважав за краще. Його єдиною мистецькою справою до кінця життя було керування своїм класичним автомобілем до пляжу, де він робив ескізи жінок-плавців у воді.

 Демаші помер від склерозу артеріол у місті Хеннеквіль, штат Нормандія, 29 грудня 1936 року. Через два дні його поховали у сімейній гробниці на кладовищі Пер-Лашез у Парижі.

 Перед самою смертю він знищив більшість своїх ескізів і передав усі залишені фотографії Королівському фотографічному товариству та Паризькому фотоклубу.

 Банк Demachy існує і сьогодні, але більше не пов’язаний із родиною Демаші. Сімейний особняк на 13 Rue François Premier довгі роки був паризькою штаб-квартирою Christian Dior.

Фотоманіпуляції Іва Лекока (Yves Lecoq)

Сюрреалістичні монохромні фотоманіпуляції Іва Лекока (Yves Lecoq), французького фотохудожника

Ів Лекок є оригінальним, божевільним, сюрреалістичним, і завжди цікавим.Переглядаючи цей потік образів, ми просто не можемо не втратити себе в цих казках, які нам ніколи не розповідали.Його роботи є захоплюючими, складними, і дають нам їжу для роздумів.За допомогою фотошопу фотохудожники отримали можливість не бути обмеженими технічними рамками, а втілювати в повному обсязі ті образи, які народжує їх уява. Багатьом шанувальникам креативної фотографії добре відомі імена фотоманіпуляторів, це Ерік Йоханссон (Erik Johansson), Мурат Саюр (Murat Suyur), Свен Прим (Sven Prim), Карас Іонут (Caras Ionut), фотостудія Carioca і ще безліч інших талановитих фотохудожників.
Сьогодні ми знайомимося з творчістю Іва Лекока (Yves Lecoq). У своїх роботах фотохудожник створює дивовижні чорно-білі сюрреалістичні історії, які дуже подобаються його шанувальникам.
У своїх сюрреалістичних роботах французький фотограф і художник Yves Lecoq, використовуючи можливості комп'ютерної графіки, може втілити будь-який найбільш дивний образ, який породила його уява.

У цій статті представлені фотографії з кількох альбомів автора - «Неосюрреалізм - тенденція суспільства» (Néosurréalisme à tendance sociale), «Голови» (Têtes), “Voyages au bout de mon lit” (The wonderful life in the castle)

«Неосюрреалізм - тенденція суспільства» (Néosurréalisme à tendance sociale)

«Голови» (Têtes)

“Voyages au bout de mon lit” (The wonderful life in the castle)