Едвард Стейхен - фотограф

Едвард Стейхен (Edward Steichen) 1979 - 1973 - художник, фотограф, дизайнер, організатор міжнародних виставок

Відомі роботи: серія портретів "Великі люди" ( "The Great Men") (1903), "Озеро в місячному світлі" ( "Pond-Moonlight"), фотографії зірок: Глорії Свенсон, Грети Гарбо, Марлен Дітріх, Чарлі Чапліна, Джоан Кроуфорд, Колетт, Анни Мей Вонг, Фреда Астера, Гарі Купера (1920-1930), виставка "Дорога до перемоги" ( "Road to Victory") (1942)

Ще: організатор фотовиставки "The Family of Man", нагороджений "Оскаром", очолював фотовідділ Музею сучасного мистецтва

Його вважають видатним американським фотографом і художником. Хоча масштаб його майстерності не обмежується тільки цими напрямками. Стейхена (або в іншій транскрипції Штайхена) можна також назвати і дизайнером, і музейником, і теоретиком живопису і фотомистецтва. І в будь-якому з цих мистецтв його сміливо можна назвати майстром.

Народився він в Люксембурзі, 1879 року. В Америку потрапив у півторарічному віці. У дитинстві він виявляв схильність до живопису, після школи працював в літографічної майстерні, прийшовши туди підмайстром, пішовши з посади дизайнера. Бажання пізнати більше робило його постійним читачем бібліотеки, де він вивчав історію мистецтва. Цікавість підштовхнула його до придбання фотокамери, досліди з якою на перших порах закінчувалися суцільною невдачею. Всупереч наполяганням батьків слідувати голосу розуму, він все ж слідував своєму прагненню до нового і прекрасного.

Він ретельно вивчав всі статті в журналі "Camera Notes", який видавався відомим Альфредом Стігліцом. І поступово його роботи перестали бути невмілими спробами копіювання реальності.

У 1904 році результатом його довгих експериментів з технологією автохрому стала кольорова фотографія «Озеро в місячному світлі». Цей знімок через багато років став предметом «полювання» для багатьох колекціонерів: по-перше, це була одна з перших відомих фотографій Стейхена, до того ж технологія, використана для її створення, була революційною - Стейхен став першим американським фотографом, який отримав «стабільну» , не блякнучу кольорову фотографію.

Через століття після створення цієї фотографії вона була продана на аукціоні за нечувану суму - 2 мільйони 928 тисяч доларів.

Для отримання оцінки своїх робіт, він відправляє три з них на виставку пікторіальної фотографії до Філадельфії, і отримує перше визнання, далі слідують інші в тому ж році від Чиказького художнього інституту. А потім слідує знайомство і початок співпраці з самим Стігліцем.

На початку фотографічної діяльності Едвард Стейхен поєднував роботу в живопису і в фотографії. Іноді бували періоди, коли він довго не брав в руки фотоапарат, але ніколи у нього не було бажання відмовитися від цього ремесла, тому що, на його думку, "для втілення деяких ідей вона підходить краще, ніж будь-які інші засоби художнього самовираження". Змінювалися лише жанри, в яких він виявляв свій фотографічний талант.

Друга половина 1910-х - початок 20-х істотно змінюють не тільки характер самого Стейхена. Але і відображаються на його творчості. Він пориває з пікторіалізмом, переходить до аерофотозйомки, припиняє писати картини, починає займатися портретами. Він переглядає своє ставлення до передачі образів і приходить до розуміння того, що "Фотографія фіксує всю гаму почуттів записаних на обличчі людини: красу землі і неба успадковану ним, а також все те добро і зло яке він створив сам. Фотографія - основний засіб, що  допомагає людині зрозуміти людину ".

З 1923 по 1938 рік Едвард Стейхен був одним з провідних фотографів моди і знаменитостей в Сполучених Штатах. Йому позували Грета Гарбо, Марлен Дітріх, Чарлі Чаплін, Джоан Кроуфорд, Колетт, Анна Мей Вонг, Фред Астер, Гарі Купер і багато інших.

Саме Едвард Стейхен по суті і заснував той самий стиль модної, гламурної фотографії, або як її зараз називають, фешн фотографії. Заснований ним стиль в даний час залишився - змінилися лише технології та інструменти його створення.

Незважаючи на досягнуті ним успіхи, в 1938 році Стейхен різко змінює розмірений хід подій свого життя. Він кидає гламурну фотографію і відправляється в Коннектикут, на віддалене ранчо і займається тим, чим йому на даний момент дійсно хотілося займатися - розводить коней і вирощує квіти.

 Глорія Свенсон, 1924 рік

Це портрет актриси Глорії Свенсон, зроблений в 1924 році для американського «Vogue». «Фотосесія була довгою», - згадував фотограф, - «Глорія Свенсон змінила масу костюмів, я перебрав всі типи освітлення. Вона жодного разу не поскаржилася. Нарешті я взяв чорне мереживо і повісив у неї прямо перед особою. Свенсон моментально зрозуміла мій задум. Очі розширилися, і я побачив погляд дикої кішки, що сховалася в листі ».

З початком Другої світової війни в 1939 році Стейхен  робить спробу потрапити на фронт в якості добровольця. Йому відмовляють, на цей раз у зв'язку з похилим віком, і пропонують пост директора військового інституту фотографії. В ході своєї роботи на уряд Стейхен досягає великих успіхів на ниві пропаганди: комітет національної оборони доручає йому провести виставку, метою якої є підготовка громадськості до рішення, яке найближчим часом міг прийняти уряд США - вступ у війну з Німеччиною і її союзниками.

Організована Стейхеном виставка «Дорога до перемоги» мала великий успіх, як у критиків, так і у широкого глядача. Нова грань роботи фотографа змусила його переосмислити багато зі своїх переконань і колишній досвід. Через багато років, на святкуванні з нагоди його 90-річчя Едвард Стейхен сказав, що в молодості він вважав фотографію одним з високих мистецтв, як живопис і поезія. Однак зараз, з висоти прожитих років, він знає, що це не так. Сенс фотографії, заявив він, в тому, щоб допомагати людям розібратися в собі і сприяти взаєморозумінню, і важко собі уявити більш складну і відповідальну задачу.

Після Другої світової війни Стейхен стає першим директором відділення фотографії Музею Сучасного Мистецтва в Нью-Йорку. За час роботи він особисто організує 46 виставок. Найзначнішою з них була виставка «The Family of Man» ( «Рід людський»). У вересні 2003 року «Рід людський» був включений до реєстру пам'яток світової спадщини

Август Зандер- творець документального фотопортрета

Август Зандер, автопртрет

Німецький фотограф Август Зандер / August Sander зробив більше, ніж просто увійшов в історію світової фотографії. Він провів масштабну унікальну роботу, яку дослідники називають фотографічним і соціологічним шедевром, історичним документом, всеосяжним соціально-документальним проектом. Довів, що фотографія і живопис повинні слідувати незалежними курсами, привніс новий об'єктивний реалізм в фотографію, серйозно розвинув портретний жанр. Кульмінацією його таланту став грандіозний і дуже амбіційний проект «Люди 20 століття» / «Menschen des 20 Jahrhunderts», головною метою якого було створення збірного всебічного фотографічного портрета німецького суспільства - портрета нації. За життя автора проект так і не був завершений.

Август Зандер почав свій шлях в фотомистецтві в кінці дев'ятнадцятого століття. Його внесок у світову фотографію важко переоцінити, тому що під впливом Зандера сильно змінився стиль в портретній фотографії того часу, фотограф привніс в нього інший, документальний реалізм.

Август Зандер (1876-1964) народився в сім'ї скромного достатку в місті Гердорфі, що в передмісті Кельна, Німеччина. Його батько, тесля, працював на гірничодобувному підприємстві. Саме тут, на залізорудній шахті, Август, почавши трудову діяльність (1889) як шахтар, познайомився з фотографією і став помічником фотографа. Дядько подарував йому (1892) першу фотокамеру (13х18 см) , Август обладнав власну лабораторію і став у вільний час фотографувати. Військову службу (1897-1899) відслужив в якості помічника в фотостудії в місті Трірі. Потім протягом двох років подорожував по Німеччині як комерційний фотограф, який спеціалізується на архітектурній і промисловій зйомці, поки в 1901 р не опинився в австрійському місті Лінц, де став працювати в студії «Photographic Studio Graf». Потім Зандер з партнером викупили підприємство і перейменували його в «Studio Sander and Stuckenberg». Два роки по тому (1904) Зандер викупив частку напарника і назвав студію «August Sander Studio for Pictorial Arts of Photography and Painting».

У 1904-му році його роботи  удостоїлися  першої нагороди - Золотої медалі Паризької фотовиставки. Починає експериментувати з кольоровою фотографією, і ці його роботи купуються Лейпцігським музеєм. У 1906 р. в Landhaus Pavilon відкривається його перша персональна фотовиставка-100 фотографій. У 1909-му Август Зандер переїжджає в Трір, передмістя Кельна, де створює нову фотостудію.  Саме тут він створює унікальний проект - «Люди 20 століття».

Успішно роблячи фотопортрети на замовлення і займаючись технічною фотозйомкою , Зандер почав працювати над рядом власних проектів, суперечливих і спірних донині. Володіючи гострим розумом і здатністю до систематизації, Зандер приступив до свого проекту Обличчя нашого часу (Face of our Time), в подальшому альбом приніс популярність фотографу. Знімаючи Німеччину в епоху перемін, між двома війнами, Зандер намагався відобразити людей всіх класів і професій. На відміну від фотознімків Ежена Атже з його нейтральним ставленням до своїх моделей, в усіх роботах Зандера неявно відображаються його власні думки про націю та розбудову суспільства.

У планах Зандера було зібрати велику серію робіт, які б стали віддзеркаленням сучасного для нього, німецького суспільства.

В кінці XIX століття фотографія виявилося на переломному етапі свого розвитку. На зміну цікавості, яке викликала світлопис з моменту своєї появи, стало приходити ставлення до неї як до унікального засобу художнього вираження. Одні бачили в фотографії різновид художнього мистецтва, інші оцінювали її з точки зору об'єктивного відображення навколишньої дійсності, тих можливостей, які були недосяжні для людських рук і очей.

І в цій ситуації Август Зандер займав позицію т.зв. об'єктивістів. Разом з фотографами Альбертом Ренгер-Патчем / Albert Renger-Patzsch, який створив публікацію «Світ прекрасний» / «Die Welt ist schen» (1929) і Карлом Блосфельдтом / Karl Blossfeldt (книга «Архетипи мистецтва» / «Urformen der Kunst», 1928) , він належав до тих німецьких фотографів, для яких основними принципами в роботі були такі поняття, як аналіз і реєстрація.

У листі до лідера партії SAP Пола Фрехліча / Paul Frehlich в 1946 р Зандер писав, що «робота, яка представляє собою більше опис, ніж критику, здатна забезпечити дещо більше розуміння нашого часу і людей; і чим більше проходить часу, тим ціннішою ця робота стає ».

Слід зазначити, що на розвиток фотографії, безумовно, вплинуло її комерційне використання. Саме фотографічні портрети, на противагу традиційним живописним, стали набирати популярність серед середнього класу (1880-1890). Тому до того часу, коли Зандер заснував свою портретну студію, найпрогресивніші представники буржуазії мали цілком виразне бажання щодо власного портрета, оскільки він демонстрував їх статус і індивідуальність. Саме дрібні буржуа середнього стану - mittelstand - складали ядро ​​клієнтури Зандера.

На перший погляд роботи Августа Зандера абсолютно звичайні. Люди на його фотографіях просто стоять і дивляться в кадр. Ще можна помітити, що майже на всіх фотографіях, за винятком кількох, люди не посміхаються. Так, вони не сумують і не радіють, вони не намагаються бути загадковими, сміливими, розумними або щасливими. Август Зандер не шукав «вдалі» ракурси. Ніби не намагався зловити «відповідний» момент або підібрати гарні декорації. Люди на його знімках справжні, живі, такі, які вони є. Він говорив: «Наше уявлення про людей формується світлом і повітрям, їх спадковими рисами і їх діями. Спираючись на зовнішній вигляд людини, ми можемо судити про роботу, яку вона робить чи не робить, ми можемо зрозуміти по її обличчю, чи щаслива вона, чи стривожена ... Я не ставлю перед собою завдання створити ідеальний портрет. Моє завдання - показати особистість в природних умовах, з усіма її достоїнствами і недоліками ». Подивившись на його роботи, можна з упевненістю і з великою повагою до автора сказати, що з поставленим перед собою завданням Август Зандер впорався.

Як і Ежен Атже, Зандер працював з великим форматом, однак знімав фотопортрети представників всіх верств населення.

Однак, коли думка Зандера пішла врозріз з ідеями про расову приналежність націонал-соціалістичного руху, його книги були вилучені і знищені. Тридцяті роки в Німеччині за часів нацизму, Август Зандер втратив сина, який був членом Соціалістичної робочої парті. Знімаючи своїх героїв в обстановці, яка визначала їх суспільне становище або професію, Зандер заявляв, що його підхід дозволяє краще розкривати характери. Його найбільш новаторська робота - подвійний портрет, де між парою людей, зображених на фотознімку, можна побачити емоційну напругу.

Під час війни, в 1942 році він виїхав до провінції, щоб зберегти свої негативи. Під час бомбардування в Кельні фотостудія була знищена в 1944 році. Через два роки нова біда, пограбували його будинок і були знищені негативи. На початку 50-х років популярність потихеньку почала повертатися до фотографа. Музей в Кельні придбав у майстра довоєнні фотознімки. Після смерті майстра були видані фотоматеріали в семи томах.

Устаткування і технологія фотовиробництва Августа Зандера

Зроблені широкоформатного камерою, роботи Зандера були ретельно продуманими і не допускали нічого випадкового. Фотограф, часто знімав в умовах із змінним світлом, міг отримати майстерний фотознімок в будь-якій обстановці.

Місто Кельн, його передмістя,  стали відправною точкою, з якої Зандер почав свій масштабний проект, який тривав близько 30 років. І почав Зандер з того, що став фотографувати фермерів. Однак перш потрібно сказати про книгу «Особи нашого часу» / «Antlitz der Zeit», яка побачила світ в 1929 р. До неї увійшло 60 портретів, які пізніше були включені в серію «Menschen des 20 Jahrhunderts».

Ще в 1907 р Зандер писав, що його праця як фотографа націлена на те, щоб «зберегти всі характерні риси, які обставини, життя і час наклали на обличчя». Саме особливості, видрукувані «обставинами, життям і часом», складали основу його професійного і, в кінцевому рахунку, життєвого кредо.

У 1931 році Зандер виступив на радіо з серією лекцій під загальною назвою «Природа і розвиток фотографії», під час однієї з яких заявив, що «за своєю природою фотографія - це документальне мистецтво».

У грудні 1933 р нацисти прийшли до влади. Син Августа Зандера Еріх вступив в Соціалістичну робітничу партію (Sozialistischer Arbeiter Partei, SAP) і приєднався до антинацистського руху. У 1934 р нацисти заарештували його і засудили до 10 років ув'язнення, де він і помер.

У 1936 р книга Зандера «Особи нашого часу» була заборонена, залишки тиражу - конфісковані, поліграфічні форми - знищені, а самі негативи - конфісковані Міністерством культури.

У чому причина такої реакції нацистської влади? За однією версією, це було відплата за те, що Зандер допомагав синові поширювати підривну літературу. Інше пояснення полягає в тому, що, хоча портретні фотографії Зандера не містили політичного підтексту, однак саме вони, вірніше, зображення людей, що належать до нижчих верств суспільства, до його т.зв. дна, становили загрозу для ідеальної доктрини нацистів, яка передбачала чисту, героїчну німецьку расу. Волоцюги і жебраки, немічні і безробітні, артисти цирку і вуличні музиканти - всім їм не знаходилося місця в Третьому рейху.

Безумовно, це пояснення досить спрощене і в чомусь примітивне. Чим могли загрожувати фотографії людей дна потужній нацистській машині? Чи не самі вони представляли загрозу, але їх сукупність, їх сполучення структура, об'єднана талантом фотографа. Це і лякало.

Проте Зандеру довелося припинити свою роботу в цьому напрямку, однак він не поставив хрест на своїй кар'єрі фотографа. Він звернувся до зйомки пейзажу, вивчення природи, промислової архітектури. Випускав книги. Під час Другої світової війни Зандер займався друком довоєнних фотографій для тих сімей, чоловіки яких загинули або пропали без вісті. Робив деякі роботи для проекту «Люди 20 століття».

Після того, як в 1944 році його студія була зруйнована в результаті бомбардувань, він перебрався в інше передмістя Кельна, в Kuchhausen, де і прожив до самої смерті 1964 р. Тоді Зандер врятував тисячі негативів, але не зміг уберегти деякі з них від грабіжників-вандалів, які забралися до нього в будинок в 1946 р., в результаті до нашого часу дійшло близько 1800 фотографій.

У 1951 р роботи Зандера були представлені на першій виставці Photokina.

У тому ж році його документальні фотографії довоєнного Кельна були придбані містом. Кілька робіт Зандера були відібрані Едвардом Стейхеном / Edward Steichen для виставки «Рід людський» / «Family of Man», яка в 1955 році була проведена Нью-йоркським Музеєм сучасного мистецтва. Зандер отримав безліч нагород, в тому числі «Хрест за заслуги» (1960), вищу нагороду ФРН.

У 1963-му Август Зандер переніс інсульт, а через кілька місяців його не стало. Після смерті Августа його роботу продовжив син Гюнтер, а потім і онук Герхард.

Проект «Люди 20 століття»

Проект був всеосяжним фотографічним портретом населення Німеччини. Всі роботи згруповані на сім груп, кожна з яких відповідає одному соціальному типу: «Фермер», «Кваліфікований торговець», «Жінка», «Заняття і професії», «Художники», «Місто», «Останні люди». Підсумкова картина, на думку Зандера, відповідала структурі суспільства, представляла собою мозаїчний портрет Веймарської Німеччини.

«Я не зацікавлений в тому, щоб створювати банальні знімки, як ті, що робляться в міських студіях, але прості портрети, які показують людей в їх природному оточенні, які відображають їх індивідуальність».

Зандер фотографував всіх: чоловіків і жінок, багатих і бідних, революціонерів і художників, чорноробів і професіоналів, комуністів і соціал-демократів, циган та дітей, художню та соціальну еліту.

І завершували цей своєрідний каталог німецького товариства «останні люди» - розумово відсталі, хворі і немічні. Фотограф поставив перед собою мету задокументувати всі соціальні шари Німеччини, оскільки вважав, що мистецтво повинно показувати структуру суспільства.

«Успішна фотографія є лише підготовчий етап на шляху до інтелектуального використання фотографії, - так пояснював свій підхід до портретної роботи Зандер. - Мені недостатньо одного знімка або ж двох-трьох; фотографія схожа  на мозаїку, вона досягає аналітичного рівня тільки тоді, коли представлена ​​в масі ».

Техніка фотографії передбачала зйомку людей у ​​плоскому світі, і Зандер не робив жодної спроби, щоб хоч якось поліпшити зображення. Потім друкував невідретушовані знімки на глянцевому папері, щоб показати всі деталі. «Я не ставлю перед собою завдання розкритикувати людей, але створюю частину історії за допомогою  знімків», - писав він.

Люди (або невеликі групи), зображені на портретах, як правило, представлені в своєму робочому одязі і відповідній обстановці, оточенні. Крім того, в підписі вказується рід занять або положення - шкільний учитель, музикант, студент, фермер, селянин, пекар, безробітний; іноді - родинні стосунки, як то: близнюки, вдівець з синами.

Після Другої світової війни Зандер повернувся до проекту з новою енергією, однак проект «Люди 20 століття» при його житті так і залишився неопублікованим. Всі видавці, які бралися за його спадщину, керувалися тільки ідеями і ескізами, які залишилися після фотографа. І про справжній задум Зандера зараз можна тільки здогадуватися ...

Проект Зандера був продуктом свого часу. З політичною і економічною кризою в Німеччині, які обрушилися на країну після Першої світової війни, одночасно змінилося ставлення до мистецтва взагалі і до фотографії зокрема.

Кожним зробленим знімком він підтверджував своє творче кредо: основою фотографії повинна бути документальність.

Фермери

Молоді фермери, Вестервальд, 1912

 Декілька поколінь  фермерів, Вестервальд, 1912

 Пастух, 1913