Альфред Стігліц, американський фотограф

Альфред Стігліц (Alfred Stieglitz, 1864-1946) - американський фотограф, 

власник кількох галерей, видавець, народився 1 січня 1864 в місті Хобокен, штат Нью-Джерсі. Виріс на Манхеттені. Він був старшою дитиною в багатій єврейській сім'ї вихідців з Німеччини. У 1867 році сім'я переїхала з Хобокена в Нью-Йорк, а в 1881 році повернулася до Німеччини для того, щоб діти отримали добру європейську освіту. Альфред, починаючи з 1882 року, навчався на відділенні інженерів-механіків в берлінській Вищій технічній школі і в Берлінському університеті. Крім навчання, основну частину часу він присвячував фотографії. З 1883 року Стігліц почав навчання в студії Г. Фогеля, вченого-фотохіміка, який ділився з ним науковими і технічними основами фотографії.

З 1885 року Стігліц періодично публікував свої фотографії і статті у фахових європейських і американських журналах, а в 1887 році отримав свою першу фотопремію на лондонському конкурсі фотографів-любителів. У США Стігліц повернувся разом з родиною, в 1890 році і став співвласником майстерні фотогравюр. Протягом 10 років він отримав більше 150 різних премій і нагород і завоював репутацію одного із значущих фахівців фотомистецтва.

Чотири роки, починаючи з 1893 року, Стігліц присвятив пошукам себе. Спочатку він став головним редактором журналу «Американський фотограф-аматор» (American Amateur Photographer), через рік пішов з майстерні фотогравюр, ще через рік - з посади редактора, після чого створив нове об'єднання нью-йоркських фотографів «Камера-клаб оф Нью-Йорк» (The Camera Club of New York) і став його віце-президентом, в 1897 році обійняв посаду редактора власного видання« Камера ноутс» (Camera Notes).

У 1902 році організував у Національному художньому клубі Нью-Йорка виставку фотографій, що мала великий успіх. Він був першим фотографом, чиї твори увійшли до зібрання провідних музеїв США і стали експонуватися поряд з картинами відомих художників.

У 1902 році Альфред Стігліц заснував авангардний рух «Фото-Сецессіон» (Photo-Secession) , куди входили Едвард Стейхен, Кларенс Уайт, Елвін Ленгдон Коберн.. Офіційним друкованим органом групи на наступні 14 років став журнал Camera Work, а вже в 1905 році у нього з'явилася власна галерея «Маленька галерея Фото-Сецессіон» (Little Galleries of the Photo-Secession), більш відома під назвою «Галерея 291». Таку назву галерея отримала завдяки своїй адресі: П'ята авеню, 291. У ній виставлялися не тільки фотографії, але і картини сучасних художників - Матісса, Ренуара, Сезанна, Мане, Пікассо, Брака, Родена, О'Кіф. Не завжди виставки користувалися успіхом, деякі викликали невдоволення навіть товаришів Стігліца по Camera Club, не кажучи вже про нападки критиків. У 1911 році провалилася виставка-продаж картин Пікассо. Із сотні робіт був проданий тільки один малюнок, другий купив сам Стігліц.

За оцінкою «Британіки», Стігліц «майже самотужки штовхнув свою країну в світ мистецтва XX століття».

У 1916 році в своїй галереї Стігліц виставив роботи молодої художниці Джорджії О'Кіф, при цьому навіть не запитавши дозволу у неї самої. Дізнавшись про це, Джорджія зажадала зняти свої картини, але Стігліц відмовився. Ця зустріч поклала початок співпраці, дружбі і коханню, які тривали довгі роки. Він створив близько 300 фотознімків О'Кіф.

Незабаром дружина Стігліца, яка в основному і фінансувала його численні творчі проекти, застала чоловіка за зйомкою оголеної Джорджії і вигнала їх обох з дому. Через деякий час подружжя остаточно розлучилося, і в 1924 році Стігліц і О'Кіф узаконили свої стосунки.

Волелюбна Джорджія не раз закохувалася в учнів Стігліца, їхала, жила як їй подобалося, але завжди поверталася назад. Втім, і сам Стігліц не відрізнявся безгрішністю: у нього були коханки, однією з яких стала дружина його улюбленого учня Пола Стренда. Але найважчим для Джорджії виявився зв'язок чоловіка з 22-річною ученицею і моделлю Дороті Норман. У 1929 році О'Кіф пішла від Стігліца і переїхала в штат Нью-Мексико, де намагалася «відродитися з попелу» за допомогою творчості. І це їй вдалося - саме завдяки роботам того періоду вона отримала всесвітнє визнання після смерті Стігліца.

Стігліц дружив і співпрацював з Анселем Адамсом і Карлом Страссом. Залишив фотографувати в 1937 році через важку серцеву хворобу.

Улiтку 1946 року у Стігліца трапився черговий серцевий напад. Помер він, так і не прийшовши до тями, 13 липня 1946 року.

Серія знімків "Еквівалент"

Фань Хо - знаменитий фотограф китайського походження

Хо Фань (Fan Ho) (1937, Китай-2016, США)

Дата народження: 1931,1932 або 1937 рік

Професія: Актор, режисер, сценарист, продюсер, кінооператор, фотограф, фотохудожник

Фань Хо - знаменитий фотограф китайського походження, а також один з найвидатніших майстрів сучасності, який був удостоєний більше 280 міжнародних нагород.

Народження, дитинство

Народився  в Шанхаї, Китай,  в сім'ї кінорежисера. Дата його народження точно не відома: згідно з базою даних Державного кіноархіву Гонконгу, 8 жовтня 1937 року, однак в інших джерелах, включаючи некрологи, зустрічаються також   дати 1931 або 1932 як роки народження. Родина Хо Фаня переїхала в Гонконг незабаром після його народження.

Кінокар'єра

Кінокар'єра Хо Фаня почалася в 1961 році на студії «Shaw Brothers», де він працював спочатку асистентом режисера, а потім і актором. У 1969 році покинув студію, відійшовши від акторської роботи (хоча і зіграв ще кілька ролей) і повернувся до режисерства і професійної фотографії. В останні роки жив у Сан-Хосе (Каліфорнія), періодично приїжджаючи в Гонконг і Тайвань.

Хо Фань почав свою кінокар'єру на студії «Shaw Brothers»; першою його відомою роботою став фільм The Swallow 1961 року c Ліндою Лінь Дай в головній ролі, де він виконував обов'язки асистента режисера.

При пошуку керівництвом студії «нових облич», Хо був переведений в акторський склад, зігравши за 1963-1969 роки ролі приблизно в 20 фільмах, здебільшого в ролях другого плану, хоча серед них є й досить відомі, наприклад, роль Танського Монаха в тетралогії 1966-1968 років за мотивами «Подорожі на Захід». Займаючись в цей період здебільшого акторською роботою, він, в той же час, зняв як незалежний режисер кілька короткометражних фільмів, один з яких, «Маленька людина у великому місті» (30 хвилин) 1963 року , був удостоєний «Почесного Сертифікату» на Японському Міжнародному фестивалі 1964.

У 1969 році Хо Фань покинув студію «Shaw Brothers», щоб розвивати свою режисерську кар'єру, знявши до 1997 року ще 27 фільмів з різними студіями Гонконгу і Тайваню, включаючи тих же «Shaw Brothers» (на інших правах). Три з його фільмів потрапили в «офіційні вибори» міжнародних фестивалів в Каннах, Берліні і Сан-Франциско; п'ять - були обрані в «Вічні Колекції» державних кіноархівів Тайваню та Гонконгу. За інформацією Марка Пінсуканхани, директора Modernbook Gallery в Пало-Альто (Каліфорнія), найбільш улюбленим фільмом режисера з власних робіт є Lost 1970 года, знятий ним разом з режисером Айві Лін По.

Крім творчості в якості незалежного режисера, Хо зняв ряд фільмів, які зробили його одним з рододачальніков естетико-еротичного жанру кіно в регіоні, включаючи Adventure In Denmark (1973), The Girl With The Long Hair (1975) Temptation Summary (1990), а також Yu Pui Tsuen (1986), що послужив базою для більш відомого Sex and Zen 1991 року.

Хо Фань також був членом журі Тайваньських і Гонконзьких фестивалів, що присуджують кінопремії Golden Horse і Hong Kong Film Award.

Фань Хо став досвідченим і відомим гонконгським кінорежисером. Він отримав премію за кращий фільм на Міжнародному кінофестивалі Банбері в Англії.

Три з його картин були офіційно відібрані для участі в міжнародних кінофестивалях в Каннах, Берліні і Сан-Франциско, а п'ять його кіноробіт були включені в постійну колекцію Національного кіноархіву Тайваню та Гонконгу. Фань Хо також був обраний в якості судді з Тайваню на кінофестивалі Золотий кінь, завоювавши премію «Оскар» в Гонконзі.

Саме цей різноманітний культурний фон і робить його творчий стиль настільки унікальним, повним ліричної краси, драматичної сили і поетичного величі.

Фотограф

Фотографування стало захопленням Хо Фаня ще в дитинстві, після того, як батько подарував йому камеру Rolleiflex, і продовжилося в юності і молодості, коли він фотографував Гонконг в процесі його перетворення з невеликого міста в мегаполіс-державу.

Плівку проявляв вдома у ванній кімнаті. А що стосується жанру, Фань Хо попробував себе у всіх напрямках і фотографічних стилях, тому про нього можна говорити, як про універсального фотохудожника.

Фан Хо - фотограф, який проявив свою майстерність протягом поколінь. Вперше його роботи були помічені ще в 1956 році. Саме тоді він завоював свою першу нагороду. Всього за своє життя фотограф отримав більше 280 нагород. Це говорить про нього як про майстра з величезним талантом.

Продовжуючи займатися улюбленою справою протягом усього життя, Хо Фань став відомий як автор кількох книг, став дійсним і почесним членом ряду фотографічних товариств і товариств мистецтв різних країн (включаючи США, Великобританію, Сінгапур, Аргентину, Бразилію, Німеччину, Францію, Італію та Бельгію ).

Він був обраний членом Фотографічного товариства Америки, Королівського фотографічного товариства і Королівського товариства мистецтв Великобританії, він почесний член фотографічних товариств Німеччини, Франції, Італії, Бельгії, Бразилії, Аргентини, Сінгапуру та інших країн. Його роботи були опубліковані в багатьох міжнародних фотографічних щорічних виданнях у всьому світі.

Його роботи широко представлені в галереях і приватних колекціях Америки, Європи та Азії.

Фань Хо був запрошений в 12 університетів в Тайвані та Гонконзі в якості запрошеного професора, викладав курс «Мистецтво кіно та фотографії». Він написав п'ять книг, одна з яких містить всі його роботи, відзначені нагородами, і в даний час знаходиться в постійній колекції Музею сучасного мистецтва в Сан-Франциско. Остання його книга називається «Живий театр».

Варто хоч раз побачити фотографії, які виконані ще в чорно-білому варіанті, щоб зрозуміти талант майстра. Знімки відрізняються емоційністю, яскравістю і душевністю. На них розкривається окрема історія зі своїми персонажами і сенсом.

Все це можливо для майстра завдяки тому, що він був різносторонньою особистістю. Мав багато захоплень, які допомагали йому показувати зображення на знімку з різних сторін, з драматичною силою і поетичною величчю.

У 2010 році Фан Хо переглянув свої гонконгські негативи, які ніколи не були надруковані. Переглядаючи два негативи разом на світло, фотограф зазвичай бачить нову композицію.

Одного разу він створив таким чином знімок, який дуже його порадував, і відразу ж оцифрував його. Ці нові роботи розміром 22 × 28 були віддруковані на матовому папері накладом 20 примірників.

У 2012 році Фан Хо був визнаний одним з найвпливовіших азіатських фотографів. У 2014 році він отримав премію 2-ї Світової китайської міжнародної фотографії.

Вартість фоторобіт

Вартість його фоторобіт коливається в діапазоні від 2 000 до 10 000 $, в залежності від розмірів і тиражу. Сучасні знімки розміром 11 × 14 з негативу-оригіналу, видрукувані під наглядом автора в кількості 25 екземплярів і підписані ним, оцінюються в 950-5 000 $ і вище.

Останні роки життя Фан Хо жив в Каліфорнії і Гонконзі, працюючи над проектами сучасної галереї.

Помер 19 червня 2016 року в Сан-Хосе (Каліфорнія) від пневмонії.