Юсуф Карш (Yousuf Karsh) - (23 грудня 1908 - 13 липня 2002) - майстер портретної фотографії
Про творчість Карша і його методи роботи написано дуже багато. Пишуть про те, що він працював в основному в студії, використовував класичне освітлення, домагався граничної різкості і опрацювання деталей. Але в такій манері знімали багато фотографів тоді і зараз. Для того щоб зрозуміти, в чому привабливість його фотографій, як йому вдавалося «фокусувати об'єктив між шкірою портретованого і його сорочкою» краще послухати самого автора!
Юсуф Карш про фотографію:
- Подібність сама по собі не веде до успіху. Якщо, дивлячись на мої портрети, Ви дізнаєтеся про зображених на них людей небудь більш значне, якщо вони допоможуть Вам розібратися в своїх почуттях щодо кого-небудь, чия робота залишила слід у Вашій свідомості - якщо Ви глянете на фотографію і скажете: « Так, це він »і при цьому дізнаєтеся про людину щось нове - значить це дійсно вдалий портрет.
- Я намагаюся зафіксувати на фотографії людські почуття і думки. Але я не краду «людські душі» - швидше ми (мої «моделі» і я) ділимося один з одним. Фотографування стає актом спільної роботи.
- Дивіться і думайте до відкриття затвора. Головні частини фотоапарата - це серце і голова фотографа.
- В кожній людині захована таємниця і моє завдання - відкрити її. Це відкриття відбудеться - якщо воно взагалі відбудеться - в мізерно малий інтервал часу. Людина може якимось мимовільним жестом, блиском очей або як-небудь ще скинути маску, яка відгороджує кожного з нас від зовнішнього світу. У цей інтервал часу фотограф повинен встигнути зробити свою роботу - або він програв.
- Бувають дуже короткі проміжки часу, коли все внутрішнє багатство людини проявляється в його очах, в жестах рук, в позі. Це момент для фотографа - швидкоплинний «момент істини».
- У фотографії наука і мистецтво з'єднуються.
На його знімках :
Микита Хрущов
Альберт Ейнштейн (Albert Einstein)
Ернест Хемінгуей (Ernest Hemingway)
Мухаммед Алі (Muhammed Ali)
Фідель Кастро (Fidel Castro)
Одрі Хепберн (Audrey Hepburn)
Уінстон Черчілль (Winston Churchill)
Пабло Пікассо (Pablo Picasso)
Альфред Хічкок (Alfred Hitchcock)
Жаклін Кеннеді (Jacqueline Kennedy)
Крістіан Діор (Christian Dior)
Нельсон Мандела (Nelson Mandela)
Джордж Бернард Шоу (George Bernard Shaw)
Шарль де Голль (Charles de Gaulle)
Енді Уорхол (Andy Warhol)
Грейс Келлі (Grace Kelly)
Мати Тереза (Mother Teresa)
Дуайт Ейзенхауер (Dwight Eisenhower)
Хамфрі Богарт (Humphrey Bogart)
Ян Сібеліус (Jean Sibelius)
Марк Шагал (Marc Chagall)
Біографія
Народився 23 грудня 1908 року в вірменській сім'ї в місті Мардін на південному сході Туреччини. Його дитинство ніяк не можна назвати щасливим - досить згадати, воно пройшло в самому центрі геноциду вірменського населення, проведеного турецьким урядом у першій чверті XX століття.
У 1922 році сімейству Карш (батьки і троє дітей, з яких чотирнадцятирічний Юсуф був старшим) дозволили покинути Туреччину. Їм заборонили брати багаж, заборонили користуватися будь-якими засобами пересування, тому на подорож до міста Алеппо (Сирія) замість двох днів поїздом вони витратили цілий місяць. Під час подорожі Юсуф Карш намагався замалювати накидані в купу кістки і черепи своїх менш щасливих одноплемінників; хлопчика зловили і його батькові довелося віддати останні гроші, щоб врятувати горе-художника від неминучої смерті.
Прибувши до Сирії, батьки Юсуфа примудрилися за рік-два «стати на ноги» - в усякому разі, вони зібрали достатньо грошей, щоб послати старшого сина до Канади, де в місті Шербрук жив його дядько по материнській лінії фотограф Джордж Нагаш. Подорож була не з легких, ще більше проблем виникло у молодої людини на новій батьківщині: він зовсім погано говорив по-французьки, ще гірше - по-англійськи, до приїзду в Канаду майже не вчився в школі. Але що це значило в порівнянні з тим, що його нові знайомі намагалися подружитися з ним, а не закидали його камінням!
Юсуф Карш мріяв стати лікарем, а поки проводив вільний час, допомагаючи дядькові Нагаш у фотостудії. До 1926 року його любов до медицини дещо стихла, молодий чоловік віддавав весь свій вільний час фотографії. Він часто тинявся з подарованою дядьком камерою по околицях Шербруку, потім сам друкував фотографії. «У них, звичайно, не було ніяких переваг, але я вчився, а дядько Нагаш був дуже цінним і доброзичливим критиком», - згадував він. Але мабуть щось хороше в знімках молодої людини все-таки було: одного разу його приятель послав отриману від Карша в подарунок фотографію на конкурс. Робота отримала головний приз 50 доларів - це були перші гроші, які він заробив на американському континенті.
Незабаром після цієї події Джордж Нагаш послав племінника в Бостон до свого друга фотографа-портретиста Джона Гаро. В наші дні це ім'я згадується лише у зв'язку з його знаменитим учнем, але в кінці 1920-х років Гаро був одним з найвідоміших портретистів на Атлантичному узбережжі Сполучених Штатів. Юсуф Карш з вдячністю згадував свого вчителя: Гаро передав йому не тільки технічні навички, він навчив свого молодого учня «бачити і розуміти». Замість запланованих шести місяців Карш провів в Бостоні більше трьох років.
Повернувшись в Канаду в 1931 році, він відкрив невелику студію в центрі Оттави. Спочатку справи його йшли не дуже добре - Карш був змушений затримувати зарплату своєму секретарю (цілих 17 доларів на тиждень) щоб розплатитися з боргами за оренду. Однак незабаром справи стали поправлятися, в ательє з'явилися постійні клієнти, фотографії молодого фотографа стали з'являтися в популярному тижневику «Saturday Night».
Незабаром після відкриття студії, Карша запросили фотографувати репетиції та виступи групи акторів-аматорів Малого театру Оттави. Там він вперше зіткнувся з освітлювальним обладнанням: «Безмежні можливості штучного світла просто приголомшили мене», - згадував він, - «Адже в студії Гаро доводилося чекати потрібне світло годинами».
Один з провідних артистів театру був сином Генерал-губернатора і незабаром Каршу представилася можливість зробити перший в житті парадний портрет важливої особи в повному обмундируванні, з мечем та іншими регаліями. Він так хвилювався, що не зміг толком налаштувати апаратуру і природно, фотографії не вийшли. Однак Генерал-губернатора дав молодому фотографу ще один шанс і Карш зумів ним скористатися - отримані портрети були надруковані в кількох виданнях в Канади та Великобританії.
У 1936 році в Канаду приїхав американський президент Франклін Рузвельт і Карша запросили фотографувати важливого гостя. Пізніше він згадував, що це був його перший досвід в якості фотожурналіста, але що ще важливіше - під час цієї роботи він познайомився з прем'єр-міністром Канади Маккензі Кінгом; незабаром вони подружилися і Карш отримав можливість фотографувати всіх скільки-небудь значимих політичних діячів своєї другої батьківщини, а також її гостей.
30 грудня 1941 відбулася подія, про який Елеонора Рузвельт жартівливо сказала: «Це, ймовірно, було першою серйозною поразкою Черчілля». І завдав цю поразку всесильному прем'єр-міністру Британії, як ви, напевно, здогадалися, Юсуф Карш, який був у той час досить відомим в Канаді фотографом-портретистом, але не більше того. Цей випадок заслуговує того щоб розповісти про нього більш детально.
Карш дізнався про приїзд Черчілля за кілька днів до пам'ятної події - недарма він товаришував з Маккензі Кінгом - і мав час встановити обладнання і зробити всі необхідні приготування. Увечері 30 грудня він терпляче чекав, поки Черчілль закінчить свій виступ у палаті громад. В кінці-кінців, прем'єр-міністр у супроводі свого канадського колеги увійшов до кімнати для виступаючих. Черчілль зауважив приготоване обладнання і грізно насупився: «Що відбувається», - гаркнув він. Всі, включаючи Кінга, в страху мовчали і тоді Карш сказав: «Сер, сподіваюся, ви дозволите мені сфотографувати вас в цей історичний момент?». «Чому мене не попередили?» - Продовжував обурюватися Черчілль. Хтось із його оточення посміхнувся і фотограф на хвилину подумав, що його зараз виженуть з кімнати. Але мабуть Черчілль вирішив, що не варто нагнітати обстановку: «Добре. Дві хвилини і один знімок », - кинув він, закурюючи сигару.
Юсуф Карш швидко окинув поглядом свою «модель». Огляд цілком задовольнив його, тільки сигара здалася зайвою. А, може, фотограф згадав, що майже на всіх зображеннях у Черчілля була сигара в зубах, і не захотів, щоб його знімок був «одним із багатьох». Він почекав хвилину, потім підсунув прем'єр-міністру попільничку, але той не звернув на потуги фотографа жодної уваги. Тоді Карш підійшов до Черчілля і, пробурмотівши «Вибачте, сер», висмикнув сигару з губ не очікуючого такого нахабства прем'єра. «Коли я повернувся до камери він виглядав настільки агресивно і войовничо, немов хотів мене зжерти», - згадував Карш. У цей момент він і натиснув на кнопку.
Фотографія Черчілля зробила Юсуфа Карша знаменитим. Вона була надрукована в журналі «Life» (до речі сказати, журнал заплатив фотографові всього 100 доларів), з неї робили плакати і поштові марки. «Ця особа вела нас за собою, посилала нас в бій, коли у нас не залишалося іншої надії», - говорив знаменитий американський журналіст Едвард Мюрроу - звичайно дещо перебільшуючи. На сьогоднішній день це один з найпоширеніших фотопортретів в світі, рідко яка книга з історії Великобританії, Другої світової війни або фотографії обходиться без нього.
Проте ніхто не заперечує, що його портрети виконані з надзвичайною майстерністю і внутрішній світ - моделі або фотографа – виявляє чаруючий вплив на глядача. Він отримав безліч нагород, премій, почесних звань. У 2000 році «Книга рекордів Гіннеса» назвала Юсуфа Карша - видатним майстром портретної фотографії.
Після цієї події Каршу не доводилося шукати роботу - вона сама його знаходила. За влучним висловом британського фельдмаршала Монтгомері кожен бажав бути «Karshed» (дієслово, яке можна перекласти як «Каршованим» або «сфотографований Каршем»). У фотографа в прямому сенсі слова не було відбою від замовників - він фотографував королів і президентів, римських пап і космонавтів, вчених і лікарів, художників і письменників, акторів і музикантів. З 100 найзнаменитіших людей XX століття, за версією видання «International Who's Who» (2000), Карш сфотографував 51 - цей рекорд вже ніколи не буде побито. Серед найбільш відомих його робіт були портрети Альберта Ейнштейна, Пабло Пікассо, Альберта Швейцера, Томаса Манна, Сомерсета Моема, Хуана Міро, Альберто Джакометті, Жана Кокто. Фіделя Кастро, Джона Кеннеді, Одрі Хепберн, Ернеста Хемінгуейя, Бернарда Шоу та Елеанор Рузвельт. При цьому два останніх, поряд з портретом Вінстона Черчілля, він вважав своїми кращими творами.
Одним із секретів успіху Юсуфа Карша була велика підготовча робота, і це стосувалося не тільки до технічної сторони справи. Він намагався якомога більше дізнатися про свою майбутню «модель», зрозуміти, що він хоче отримати в кінцевому підсумку, продумати основні прийоми роботи. З іншого боку, він сильно розраховував на те, що його герой розкриється під час зйомки з несподіваного боку. «У кожній людині захована таємниця і моє завдання - відкрити її», - говорив фотограф - «Це відкриття відбудеться - якщо воно взагалі відбудеться - в мізерно малий інтервал часу. Людина може якимось мимовільним жестом, блиском очей або як-небудь ще скинути маску, яка відгороджує кожного з нас від зовнішнього світу. У цей інтервал часу фотограф повинен встигнути зробити свою роботу - або він програв ». Як видно поняття «вирішального моменту» має значення не тільки для репортажної зйомки.
Можливо ще більш важливою властивістю Карша була відданість до своєї справи. «Я ніколи не втомлюся фотографувати обличчя людей», - говорив він. Або, іншим разом: «Я з нетерпінням чекаю кожного робочого дня. Я відчуваю, що в мене найбільш захоплююча робота в світі ».
У червні 1992 року після 60 років роботи Юсуф Карш закрив свою студію в Оттаві. «Тепер я просто буду фотографувати тих, хто мені подобається», - пояснив він своє рішення. Він прожив ще десять років, збираючи картини відомих художників, інші художні предмети. Дивно, але зі своїх власних творінь він зберіг тільки фотографію своєї другої дружини
Невпинна праця, нев'януча любов до своєї справи, вміння спіймати момент, коли "людина скидає маску між нею і світом" принесли Юсуфу Карші неймовірну славу, і було зафіксовано в 2000 році в "Книзі рекордів Гіннеса", як визнання його найвидатнішим майстром портретної фотографії.
