Едвард Стейхен (Edward Steichen) 1979 - 1973 -
художник, фотограф, дизайнер, організатор міжнародних виставок
Відомі роботи: серія портретів "Великі люди" ( "The Great Men") (1903), "Озеро в місячному світлі" (
"Pond-Moonlight"), фотографії зірок: Глорії Свенсон, Грети Гарбо,
Марлен Дітріх, Чарлі Чапліна, Джоан Кроуфорд, Колетт, Анни Мей Вонг, Фреда
Астера, Гарі Купера (1920-1930), виставка "Дорога до перемоги" (
"Road to Victory") (1942)
Ще: організатор фотовиставки "The Family of Man", нагороджений "Оскаром", очолював
фотовідділ Музею сучасного мистецтва
Його вважають видатним
американським фотографом і художником. Хоча масштаб його майстерності не
обмежується тільки цими напрямками. Стейхена (або в іншій транскрипції
Штайхена) можна також назвати і дизайнером, і музейником, і теоретиком живопису і фотомистецтва. І в будь-якому з цих мистецтв
його сміливо можна назвати майстром.
Народився він в
Люксембурзі, 1879 року. В Америку потрапив у півторарічному віці. У
дитинстві він виявляв схильність до живопису, після школи працював в
літографічної майстерні, прийшовши туди підмайстром, пішовши з посади
дизайнера. Бажання пізнати більше робило його постійним читачем бібліотеки, де
він вивчав історію мистецтва. Цікавість
підштовхнула його до придбання фотокамери, досліди з якою на перших порах закінчувалися суцільною невдачею. Всупереч наполяганням батьків
слідувати голосу розуму, він все ж слідував своєму прагненню до нового і
прекрасного.
Він
ретельно вивчав всі статті в журналі "Camera Notes", який видавався
відомим Альфредом Стігліцом. І поступово його роботи перестали бути невмілими
спробами копіювання реальності.
У 1904 році результатом його довгих експериментів з технологією автохрому стала кольорова фотографія «Озеро в місячному світлі». Цей знімок
через багато років став предметом «полювання» для багатьох колекціонерів:
по-перше, це була
одна
з перших відомих фотографій Стейхена, до того ж технологія, використана для її створення, була революційною - Стейхен
став першим американським фотографом, який отримав «стабільну» , не блякнучу кольорову фотографію.
Через століття після
створення цієї фотографії вона була продана на аукціоні за нечувану суму - 2
мільйони 928 тисяч доларів.
Для отримання оцінки своїх робіт, він відправляє три з них на виставку
пікторіальної фотографії до Філадельфії, і отримує перше визнання, далі
слідують інші в тому ж році від Чиказького художнього інституту. А потім слідує
знайомство і початок співпраці з самим Стігліцем.
На початку
фотографічної діяльності Едвард Стейхен поєднував роботу в живопису і в
фотографії. Іноді бували періоди, коли він довго не брав в руки фотоапарат, але
ніколи у нього не було бажання відмовитися від цього ремесла, тому що, на його
думку, "для втілення деяких ідей вона підходить краще, ніж будь-які інші
засоби художнього самовираження". Змінювалися лише жанри, в яких він
виявляв свій фотографічний талант.
Друга половина 1910-х -
початок 20-х істотно змінюють не тільки характер самого Стейхена. Але і
відображаються на його творчості. Він пориває з пікторіалізмом, переходить до аерофотозйомки, припиняє
писати картини, починає займатися портретами. Він переглядає своє ставлення до
передачі образів і приходить до розуміння того, що "Фотографія фіксує всю
гаму почуттів записаних на обличчі людини: красу землі і неба успадковану ним,
а також все те добро і зло яке він створив сам. Фотографія - основний засіб, що допомагає людині зрозуміти людину ".
З 1923 по 1938 рік Едвард Стейхен був
одним з провідних фотографів моди і знаменитостей в Сполучених Штатах. Йому
позували Грета Гарбо, Марлен Дітріх, Чарлі Чаплін, Джоан Кроуфорд, Колетт, Анна
Мей Вонг, Фред Астер, Гарі Купер і багато інших.
Саме Едвард Стейхен по суті і заснував той самий стиль модної, гламурної
фотографії, або як її зараз називають, фешн фотографії. Заснований ним стиль в
даний час залишився - змінилися лише технології та інструменти його створення.
Незважаючи на досягнуті ним успіхи, в 1938 році Стейхен різко змінює
розмірений хід подій свого життя. Він кидає гламурну фотографію і
відправляється в Коннектикут, на віддалене ранчо і займається тим, чим йому на
даний момент дійсно хотілося займатися - розводить коней і вирощує квіти.
Глорія Свенсон, 1924
рік
Це портрет актриси
Глорії Свенсон, зроблений в 1924 році для американського «Vogue». «Фотосесія
була довгою», - згадував фотограф, - «Глорія Свенсон змінила масу костюмів, я
перебрав всі типи освітлення. Вона жодного разу не поскаржилася. Нарешті я взяв
чорне мереживо і повісив у неї прямо перед особою. Свенсон моментально
зрозуміла мій задум. Очі розширилися, і я побачив погляд дикої кішки, що
сховалася в листі ».
З початком Другої світової війни в 1939 році Стейхен робить спробу потрапити на фронт в якості
добровольця. Йому відмовляють, на цей раз у зв'язку з похилим віком, і пропонують пост директора військового інституту фотографії. В ході своєї роботи на уряд
Стейхен досягає великих успіхів на ниві пропаганди: комітет національної
оборони доручає йому провести виставку, метою якої є підготовка громадськості
до рішення, яке найближчим часом міг прийняти уряд США - вступ у війну з
Німеччиною і її союзниками.
Організована Стейхеном виставка «Дорога до перемоги» мала великий успіх, як
у критиків, так і у широкого глядача. Нова грань роботи фотографа змусила його
переосмислити багато зі своїх переконань і колишній досвід. Через багато років,
на святкуванні з нагоди його 90-річчя Едвард Стейхен сказав, що в молодості він
вважав фотографію одним з високих мистецтв, як живопис і поезія. Однак зараз, з
висоти прожитих років, він знає, що це не так. Сенс фотографії, заявив він, в
тому, щоб допомагати людям розібратися в собі і сприяти взаєморозумінню, і
важко собі уявити більш складну і відповідальну задачу.
Після Другої світової війни Стейхен стає першим
директором відділення фотографії Музею Сучасного Мистецтва в Нью-Йорку. За час
роботи він особисто організує 46 виставок. Найзначнішою з них була виставка
«The Family of Man» ( «Рід людський»). У вересні 2003 року «Рід людський» був
включений до реєстру пам'яток світової спадщини
