Ерік Йоханссон - художник шведського походження, який створює сюрреалістичні образи, рекомбінуючи фотографії та інші матеріали. Він поєднує образи по-новому, щоб створити те, що схоже на справжню фотографію, але з логічними невідповідностями, щоб надати ефект сюрреалізму.
Фотограф народився в 1985 році недалеко від міста Йётене на півдні Швеції. Він ріс на фермі, де жив з батьками і двома молодшими сестрами, багато часу проводив на природі. У дитинстві захоплювався малюванням. У віці 15 років Юханссон отримав в подарунок першу цифрову камеру «Fuji» і відразу захопився фотомистецтвом. Він обробляв зроблені фотографії в демоверсії редактора PaintShop Pro, застосовуючи найпростіші спецефекти, такі як зміна кольору або переміщення сестер на дах.
У школі Юханссон захоплювався математикою і фізикою. З 2005 року він жив в Гетеборзі, де навчався на інженера-програміста в Технологічному університеті Чалмерса. Одночасно Юханссон продовжував займатися фотографією, проте вважав її своїм хобі. Знайомство з дорогою і складною камерою свого друга відкрило Юханссону можливості фотомистецтва і він придбав цифровий дзеркальний фотоапарат початкового рівня Canon EOS 400D. Після публікації кількох вдалих зображень в інтернеті він почав отримувати замовлення від місцевих і іноземних рекламних агентств (популярність у Франції прийшла до нього навіть раніше, ніж в рідній Швеції. На час закінчення університету фотографія перетворилася на основне заняття Юханссона. У 2010 році він закінчив магістерську програму за спеціальністю «інтерактивний дизайн» (англ. Master's in Interaction Design). Юханссон оселився в Норчёпінгу в східній частині Швеції, працюючи як вільний фотохудожник. На початку 2012 року він переїхав до Берліна, де прожив майже три роки зі своєю подругою. У листопаді 2015 року переїхав до Праги. Значну частину фотографій, тим не менш, він продовжує знімати в Швеції, вважаючи її природу своїм головним джерелом натхнення.
У 2013 році компанія Adobe попросила Юханссона зробити живу презентацію для просування своєї нової версії програмного забезпечення Photoshop. Задум полягав у тому, щоб в прямому ефірі знімати нічого не підозрюючих людей на автобусній зупинці, а потім, зробивши миттєву постобробку фотографії в графічному редакторі Adobe Photoshop, продемонструвати їм отримані фотографії, використовуючи для цього електронний рекламний щит. До грудня 2017 року відеоролик переглянули понад 27 000 000 чоловік.
Фотограф працює як над власними проектами, так і на замовлення таких клієнтів, як Volvo, Toyota, Google, Adobe, Microsoft і «National Geographic» . З 2011 року почав створювати вуличні фотографії, а з 2012 року займається книжковими проектами. Він виступав на великих міжнародних конференціях, включаючи конференцію TED в Лондоні в 2011 році. На початку 2016 року його випустив свою першу книгу «Imagine», в якій були представлені фотографії за перші дев'ять років творчості.
Йоханссон перевертає світ догори ногами, розрізає вулиці і дозволяє будівлям літати. Шведський фотохудожник - самоучка та ілюзіоніст. Про нього можна прочитати в пресі по всьому світу як про «новачка» на фотографічній сцені.
Йоханссон перевертає світ догори ногами, розрізає вулиці і дозволяє будівлям літати. Шведський фотохудожник - самоучка та ілюзіоніст. Про нього можна прочитати в пресі по всьому світу як про «новачка» на фотографічній сцені.
Ерік Йоханссон високий, русявий і блакитноокий, і таким чином ідповідає всім кліше типової Швеції. Він є одним з наймодніших фотохудожників сучасності. Він виявив нішу, здивував і порадував свою клієнтуру. Його особливістю є поєднання та накладання фотографій за допомогою Photoshop. Ілюзіоністичний ефект: з’являються сюрреалістичні сценарії, які здаються дивними і реалістичними одночасно для глядача. Посеред Цюріха, на головному залізничному вокзалі, він презентував свій останній проект у рамках Volvo Art Session: жива 3-D ілюзія. Його ідея полягала в тому, щоб розташувати оригінальну модель автомобіля перед стіною, намальованою на полотні, щоб створився 3D ефект і у глядача склалося враження, що машина прорветься через стіну. Ми познайомилися зі симпатичними шведами на інтерв'ю незадовго до початку події:
Фотографією можна заробляти на життя. У нього багато приватних клієнтів, а також замовлення від компаній. Він також продає літографії свого фотомистецтва на своїй домашній сторінці, це працює чудово.
Фотограф говорить, що для нього реалістичне мистецтво нудне, є, звичайно, великі реалістичні фотографи, роботами яких він дуже захоплюється. Але він особисто отримує більше натхнення у художників. Він любить картинку, де щось виглядає реалістично, але насправді це неможливо. Це змушує людей думати.
Неминуче / не хвилюйтесь (Imminent / Don’t Worry), 2016
The Architect, 2015
Розріз і вигин (Cut & Fold), 2012
Юханссон вважає себе автодидактом в фотографії (він стверджує: «Досвід - це найкращий спосіб навчання. Просто йдіть і робіть що-небудь!» і наполягає, що художники вплинули на його роботи значно більше, ніж фотографи.
Його улюблений художник- Далі, теж Рене Магріт та Моріц Корнеліс Ешер. Усі сюрреалісти викликають у нього великі емоції. Наприклад, у Ешера він захоплюється тим, як він поєднує математику з мистецтвом. Але в основному Ерік надихається усім, що йомуі подобається, що не повинно бути чимось сюрреалістичним.
За словами художнього критика, творчість Юханссона знаходиться в точці з'єднання фотографії, ілюстрації і цифрового колажу. Вважається, що до останнього часу на рівні арт-фотографії цього ніхто не робив, і у напрямку, в рамках якого творить фотохудожник, поки навіть немає назви. Він сам називає його «мистецтвом фотоманіпуляції». Роботи Йоханссона відображають доступні для глядача образні ідеї і мрії. Його герої впливають на навколишню дійсність, для них характерна ілюзія могутності, властива дітям, яка втрачається з придбанням знань про світ.
Свій стиль він характеризує як «фотореалістичний сюрреалізм», наполягає, що невід'ємний елемент його фотографій - гумор . У 2012 році компанія Microsoft запропонувала фотографу взяти участь в проекті під назвою «Покоління 7» (англ. «Generation 7»). Семи діячам мистецтва були надані кошти для реалізації проекту своєї мрії. Юханссон створив 3D-ілюзорну фотографію, яка імітує двері в магазин на жвавій вулиці в Стокгольмі. На відео був знятий один фотограф, який на очах здивованих перехожих марно намагався проникнути через них в приміщення.
Ерік Юханссон стверджує, що завжди слухає музику, коли займається постредагуванням, в основному це - електронна музика (він є прихильником шведської інді-групи «Bob Hund» (швед.), Слухає твори ансамблів «Daft Punk» і «The White Stripes », які підтримують його в тонусі. «Коли я працюю, я повністю занурений в свій світ, абсолютно сліпий і сприймаю тільки музику», - говорить Юханссон.
Фотограф ділить творчий процес на три послідовні стадії і попередній етап.
Підготовка до роботи - ескіз, поява нового задуму.
·Перша стадія - планування. Після появи ідеї, яка, як Юханссону здається, досить хороша, він намагається знайти ландшафт для її зйомки. Пошук може зайняти від декількох днів до декількох місяців, а іноді - років. Юханссон вважає цю стадію найважливішим кроком, оскільки вона визначає зовнішній вигляд фотографії, це - вихідний матеріал. Цей крок включає в себе вирішення низки проблем: як будувати композицію, підібрати об'єкти і реалістичний світ.
Друга стадія - зйомка, що ним сприймається як збір матеріалу. Юханссон ніколи не використовує чужі фотографії в своїх особистих проектах, визнається, що хоче повністю контролювати свої фотографії і відчувати, що зробив все сам. Це призводить до того, що він не може реалізувати всі свої ідеї.
·Заключна стадія - це об'єднання фотографій. Ця стадія може тривати від кількох днів до кількох тижнів. Юханссон вважає, що це найпростіший крок (незважаючи на те, що при цьому можуть використовуватися до 150 фотографій. Ця стадія схожа на мозаїку, для якої вже заготовлені складові її елементи, просто потрібно зібрати їх разом.
Іноді Юханссон згодом створює відеоролики, де розповідає про роботу над конкретною фотографією. При цьому він не розкриває всі секрети створення фотографій, пояснюючи це бажанням зберегти магію своїх зображень. Фотограф відмовляється говорити про прихований сенс своїх фотографій, вважаючи, що кожен глядач має право самостійно їх інтерпретувати.
Устаткування для роботи над фотографією.
Початківцям фотографам Юханссон радить: «Не витрачайте занадто багато грошей на обладнання на початку заняття фотографією; вам потрібні проста камера, комп'ютер і багато праці ... Як тільки ви вивчите інструменти, єдине, що буде обмежувати ваші можливості - ваша власна уява». В інтерв'ю журналу «Фотомайстерня» в 2011 році він назвав звичну для роботи камеру Canon EOS 5D Mark II з лінзою Canon 24-70 . Устаткування, яке Юханссон використовував у своїй роботі в 2016-2017 роках :
·Камер: Hasselblad H6D-50c ( хоча вона велика і важка, але у неї відмінна матриця, яка дозволяє відобразити велику кількість деталей, він стверджує, що «камера - продовження його рук»
Об'єктиви: Hasselblad 24 мм, 35-90 мм, 50 мм, 120 мм
·Світло: Elinchrom RX, Canon Speedlites, «Сонце»
·Монітор: Eizo Coloredge CG318-4k
·Домашній комп'ютер з операційною системою Windows 10
Програмне забезпечення: Adobe Photoshop CC і Adobe Lightroom.
Відомі фотографії
На одній з фотографій Юханссона «Була закінчена картина» (2012, швед. «Så blev den färdiga bilden», на сайті фотографа і в деяких журналах фігурує під англійською назвою «Звільни їх», англ. «Set Them Free», фотографія і постобробка в редакторі Adobe Photoshop) якийсь персонаж, особа якого виходить за межі фотографії, а на ній видно тільки торс, одягнений у светр та спідницю, виливає воду з пливучої поверх неї яхти (за нею видніються інші яхти на задньому плані) з картини, яку він тримає в руках.
Для того щоб створити таке зображення, фотограф побудував контейнер, згодом опинився на знімку за рамою картини, звідки виливалася вода, створюючи ілюзію, що вона ллється безпосередньо з полотна картини. Юханссон встановив потужну лампу в контейнері, яка потім перетворилася в сонце на картині. Вітрильники на зображенні він сфотографував з моста, щоб отримати правильну перспективу. Найскладніше було сфотографувати всі об'єкти, пов'язані з картиною всередині знімка при одному і тому ж освітленні. Для цього у фотографа є додаток пошуку сонця на мобільному телефоні. Хмарна погода, яка відображена на передньому плані фотографії «Була закінчена картина», з цієї точки зору, значно спрощує завдання. Художній критик відзначає «відчуття прохолодного і вологого», що виходить від фотографії. Глядач сам сприймає себе стоячим обома ногами по коліно у воді. Водний простір, в якому знаходиться глядач, виявляється похідним від водойми всередині картини. Сонце в картині, яку тримає в руці дівчина, виявляється навіть більш яскравим, ніж джерело світла в основній частині фотографії .
Full Moon Service (Повний місяць)
Увагу засобів масової інформації та професіоналів-фотографів привернула робота Еріка Юханссона «Сервіс повного місяця» (літо 2016 року, англ. «Full Moon Service», фотографія і постобробка в Photoshop, робота над фотографією зайняла вісім місяців) - сюрреалістичний фотомонтаж, на якому група працівниць загадкового сервісу прибуває на горбисту місцевість, щоб змінити фази Місяця. Для зйомок була потрібна велика кількість різноманітних предметів реквізиту: спрей, кілька потужних ламп (в китайському стилі з рисового паперу), електричний генератор, фургон, дві дівчини-моделі, на кепці однієї з них чорною фарбою з балончика був зроблений символ Місяця, місцем зйомки стала мальовнича сільська місцевість в Швеції. Юханссон зняв вихідні фотографії за допомогою камери Hasselblad H6D-50c і здійснив постредагування в Photoshop CC 2017, при цьому кожна частина сцени, за винятком текстури Місяця, була знята окремо і відредагована Юханссоном. Він також опублікував свій малюнок, що послужив ескізом для майбутньої фотографії . Фотограф зняв в якості коментаря до фотографії відео, яке демонструє, яким чином був здійснений даний проект від виникнення задуму до фінального фотознімку .
