Жанри
і завдання фотографії 20 століття: документ, мистецтво, комерція.
Розвиток
репортажної фотографії в 1920-1990 роки.
Документ і псевдо-документ. Цілі і
завдання репортажу. Інформаційна та репрезентаційна функція. Умовність терміну.
Періодизація. Види документального фото. Поняття документа, соціальної
фотографії, фотожурналістики, прес-фотографії. Формати презентації репортажного
фото. Новизна погляду в репортажі. Технічне начало. Взаємодія фотографії та текстового
коментаря. Роль редактора та авторське право. Поняття циклу. Документальне фото
та ідеологія. Способи впливу на глядача.
Основні етапи розвитку фотографії в
пресі та основні майстри і їхні прийоми в зв'язку з цілями і завданнями.
Попередники фоторепортажу в 19 столітті.
Фоторепортаж епохи Веймарської
республіки в Німеччині. Зростання і зміна ролі фотоагентств. Еріх Cаломон, Том Гідал,
Мартін Мункаші, Ханс Бауманн (Фелікс Ханс Ман), Умбо (Отто Умбер). Роль Еріха
Саломона і його мова. Таємні зйомки на конференціях і прийомах. Розкриття
неочевидного характеру ситуації, інтерес до випадковості і неформальних проявів
персонажів.
Мартін
Мункаші (1896-1963).
Робота в Берліні. Знаменитий знімок "Три хлопчика на озері
Танганьїка" (бл. 1930 р., Ліберія), що вплинув на долю Анрі
Картьє-Брессона. Еміграція в США і робота в області фешн-фото. Інтерес до
передачі руху. Вплив на багатьох американських фотографів (Аведон, Юджин Сміт).
Соціальне
фото 30-х. Хельмар Лерскі, Август Зандер, Роман Вишняк. А. Зандер (1876-1964) -
робота з 1910 до 1934 рр.. Вплив "Нової речовинності" 1920-х. Робота
в 1901 р. в Лінці (Австрія), переїзд до Німеччини (передмістя Кельна).
Унікальний багатотомний проект "Люди 20 століття", що тривав близько
30 років. Сім томів згідно соціальним групам. Принципова серійність,
науковість, документальність. Книга "Обличчя нашого часу" (1929 р.).
Заборона книги нацистами в 1936 р. Вплив Зандера на Ірвіна Пенна, Річарда
Аведона, Пола Стренд, Діану Арбус. Політичний фотомонтаж Джона Хартфілда
(справжнє ім'я Хельмут Херцфельд) в Arbeiter Illustrierte Zeitung. Еміграція
фотографів з Німеччини у зв'язку з політичною ситуацією. Поширення німецької
фоторепортажной школи (Айзенштадт і Мункаші в США).
Паризькі ілюстровані журнали. Андре
Кертеша, Анрі Картьє-Брессон, Брассаї. Журнал "Vu» (з 1928 р.). Не не
ілюстративний і не репортерський підхід. Ліризм, відсутність розповідності.
Використання монтажу. Особисте ставлення до зображеного. А. Кертеша (1894-1985)
і його прибуття в Париж в 1920-і роки. Вплив на Брассая і Анрі Картьє-Брессона.
Анрі
Картьє-Брессон (1908-2004).
Навчання в Андре Лота. Прихід до фотографії в 1930-і роки. Використання
портативної "Лійки". Вплив сюрреалізму. Інтерес до процесу зйомки, а
не до результату. Критичність, іронічність погляду. Участь в Опорі в роки
Другої Світової війни. Утворення в 1947
році об'єднання фоторепортерів Magnum в Нью-Йорку і вплив ідей Картьє-Брессона.
Робота в Китаї, Індонезії, Єгипті, СРСР. Книга "Вирішальний момент"
(1952). Основні принципи: "невидимість" для тих, кого знімають,
відсутність кадрування і маніпуляцій, увага до випадковості, пошук
кульмінаційного моменту, використання об'єктива, що дає ефект людського
погляду. Книги "Європейці", "Москвичі" (1955), "Світ
Анрі Картьє-Брессона" (1968), "Обличчя Азії" (1972) "Про
Росію" (1974). Інтерес до кіно. Відхід від фотографії з 1975 р., заняття
графікою.
Брассаї (справжнє ім'я Дьюла Халас,
1899-1984) і його роль в історії фоторепортажу. Початок роботи в 1929 р. Тема
нічного Парижа. Різнобічність його інтересів. Фотографія як частина життя.
Зв'язок з колом художників і літераторів. Позиція спостерігача-документаліста.
Робота з архаїчним обладнанням. Книга "Нічний Париж" (1932 р.) Вплив
на Білла Брандта, Діану Арбус, Хельмута Ньютона. Театральність, пошук цікавих
типажів. Поєднання графіки та фотографії в роботах 1930-х рр.. Відхід у заняття
літературою і скульптурою.
Фотожурналістика в Англії. Журнали "The
Listener", "Weekly Illustrated", "Picture post". Хамфрі Спендер і Білл Брандт, Берт Харді в
1940-і рр.. Організація "Mass Observation" (1937 р.) Популістські
ідеї. Робота Брандта в Парижі у Мен Рея. Серія, присвячена Англії. Книги
"Нічний Лондон" (1938) і "Літературна Британія" (1951).
Адміністрація у справах незаможних
фермерів (Farm Security Administration). Причини Великої депресії в США.
Програма "Новий курс" Рузвельта і Адміністрація у справах незаможних
фермерів. Необхідність висвітлення проблем в країні з залученням фотографів.
Знімки для газет, лекцій і виставок. Глава історичного відділу Адміністрації Рой Страйкер. Проблеми з авторським правом на
фотографії. Використання фотозображень через злий намір публікують знімки.
Поділ фотографів по штатах. Цілі і завдання замовників і різні варіанти
розкриття теми у різних фотографів.
Бен
Шан, Рассел Лі, Карл Майданс, Жак Делано, Артур Ротштейн, Джон Вачон, Гордон Паркс, Марджeрі Коллінз, Артур Зігель, Маріон Пост
Уолкотт, Андреас Файнінгер, Теодор
Юнг.
Доротея Ланг (1895-1965) та її боротьба за
контроль над негативами. Створення нею емоційного і узагальненого образу
фермерської трагедії.
Уокер Еванс (1903-1975) і його протест проти правил
Страйкера. Документальний стиль без театральності і сентиментальності. Вплив
Еванса на американську фотографію. Книга "Тепер давайте прославимо великих
людей" (1941 р.) про життя сімей фермерів-здольників в південних штатах.
Світлина
періоду Другої світової війни.
Фотографія і її документально-ідеологічні функції. Інформація та пропаганда.
Роль Роберта Капи (справжнє ім'я
Андре Фрідман, 1913-1954) для військової фотожурналістики. Новий підхід - показ
непарадної сторони війни. Відхід від деталізованого зображення. Знімок
"Смерть солдата-лояліста". Схильність Капи до містифікацій і авантюр.
Фотограф як свідок і ланка між подією і глядачем. Небезпека та ризик як частина
життя військового фотокореспондента. Переживання глядачем події через фільтр
знімка. Міф про об'єктивність фоторепортажу.
Журнали Life, Paris Match, Der
Spiegel. Фотографії військових конфліктів в Африці, Азії і Європі. Прагнення до
швидкої зйомки "всередині
події".
Маргарет
Бурк-Уайт, Лі Міллер, Карл Майданс, Джордж Роджер, Джордж Силк, Юджин Сміт,
Альфред Айзенштадт, Чім (Девід Сеймур).
Тема перемоги та історія знімку
Айзенштадта "Беззастережна капітуляція".
Післявоєнна фотографія. Переміщення центру фотографічної активності
в США. Освіта, фотошколи в Європі, Латинській Америці та на Далекому Сході.
Війни і сутички в "гарячих точках". Робота Девіда Дугласа Данкана в
Кореї, Філіпа Джонса Гріффітса у В'єтнамі, Романо Каньйон в Камбоджі та
Пакистані, Дональда МакКалліна у В'єтнамі, Кіпрі, Африці. Роль текстового
коментаря до знімків. Цілісність серій. Боротьба фотографів за контроль над
появою фотографій в друкованих виданнях. Важливість контексту знімків в
журналах. Маніпуляції із зображеннями.
Унікальне місце Вільяма Юджина Сміта (1918-1978) в історії фотожурналістики. Робота
в журналі Life (з 1939 з перервами) і конфлікти з видавцями. Емоційність
підходу. Фотографії Другої Світової війни на Сайпані і Гуамі, Іводзімі і
Окінаві, поранення 1945 року, перерва в роботі на 2 роки. Шедевр - малюнок
"Прогулянка в райський сад". Фотоесе "Сільський лікар"
(1948), "Іспанське село" (1951), "Медсестра-акушерка"
(1951). Участь в нью-йоркській Фотолізі і агентстві Magnum. Робота над проектом
в Піттсбурзі. Складнощі в здійсненні роботи і порушення контрактів. Порушення
умов замовлення і захопленість проектами. Відносини з персонажами есе,
прагнення бути непомітним і зануритися в середовище, в ситуацію. Особисті
особливості характеру і складність долі, що відбиваються у фотографіях та їх
вплив на глядача. Остання велика робота в Мінамата (Японія). Установа нагороди
імені Юджина Сміта для фотожурналістів в 1980 р. Революційність підходу Сміта.
Введення глядача всередину події, драматизм, контрастність і похмурість його
робіт. Поєднання рис художника-авангардиста і журналіста.
Формування Фотоліги в Нью-Йорку в
1936 р. (засновники Сід Гроссман і Сол Лібсон). Громадська організація
нью-йоркських фотографів, підтримка Комуністичної організації. Соціальна міська
картинка.
Лізетт
Модел, Лу Стоумен,
Макс Явно, Маріон Пост Уолкотт, Рут
Оркін. Існування Фотоліги до 1951 року.
Повоєнні фотографи-гуманісти - Хелен Левітт, Луїс Фаурер, Джером Ліблінг, Леон Левенстайн, Вальтер Розенблюм. Ліричні зображення людей.
Соціальна фотографія: Брюс Девідсон, Гордон Паркс, Леонард Фрід,
Джил Фрідман, Мері Еллен Марк та
інші. Соціальні програми. Розквіт благодійних фондів. Участь фотожурналістів в
соціополітичних змінах. Боротьба за громадянські права в 1960-і рр.. Поява
великої кількості чорних фотографів (в тому числі жінок). Інтерес до
субкультури: Денні Лайон, Ларрі Кларк.
Відображення у фотографії тем сексу, гендеру, фемінізму, наркотиків,
гей-культури. Поява феномена папараці. Таціо Секкяролі як прообраз персонажа
Фелліні у фільмі "Солодке життя". Специфіка вторгнення в приватне
життя знаменитостей. Провокації і порушення етичних норм.
Американський фоторепортаж
класичного періоду: Роберт Франк (1924
-), Вільям Кляйн (1928 -), Гаррі
Віногранд (1928-1984). Новаторство. Іронічне сприйняття американських
цінностей. Відхід від формальної краси з метою надання більшої динаміки й
експресії. Грубість і різкість знімків Франка і Кляйна. Фотоальбом Франка
"Американці". Гротеск і сарказм. Поетика фрагменту. Інтерес до
повсякденності. Вплив кінематографа та аматорського фото на репортаж. Фотосерія
як аналог фільму або розповіді. Робота Кляйна паралельно в жанрах репортажу і
фешн. "Фотощоденник" (1956 р.), присвячений урбаністичної темі.
Відмова від класичної вибудуваності, активна динаміка, спотворення, різкість і
гострота характеристик, розмитість зображення як прийом. Естетика миттєвого
фото, наївною фотографії. Інтерес до сучасної масової культури і до
спостереження без оцінки і коментар. Суб'єктивність фотографії. Повернення до
репортажу в кінці 1970-х рр.. Створення робіт з використанням живопису та
фотографії в 1990-е. Віногранд: пошуки протиріч, правди, іронічний погляд.
Експресія, інтерес до жесту, різкість манери.
Агентство Магнум фото як феномен
(рік заснування - 1947, засновники Капа, Картьє-Брессон, Чім, Дж.Роджер).
Надання свободи фотографам і володіння правами на знімок.
Вернер
Бішоф, Ернст Хаас, Єва Арнольд, Берт Глінн, Еріх Хартман, Еріх Лессінг, Марк
Рібо, Денніс Сток, Крін Таконіс.
"Правда про сучасний світ"
з ризиком для життя як частина програми Магнума. Гуманістичні завдання,
схильність до метафор і парадоксів, відсутність розповідність у багатьох
роботах магнумовців.
Виставка "Сім'я людська"
(The Family of Man) в 1955 році в Музеї сучасного мистецтва в Нью Йорку як
апофеоз гуманістичної традиції у фотографії. Інтерпретація і контекст як
свідома завдання куратора Едварда Стайхена. Концепція виставки та її
популярність. Фотокниги як можливість для фотографа висловитися без
редакторського контролю. "Vietnam, Inc" Філіпа Джоунса Гріффітса,
"Мінамата" Юджина і Ейлін Сміт, "З одного Китаю в інший"
Анрі Картьє-Брессона і Жан-Поля Сартра, "Американці" Роберта Франка,
"Повсталий місто" Джилл Фрідман, "Байкери" і "Бесіди з
мертвими" Денні Лайона.
Гумор у фотографії: Робер Дуано і Елліот Ервітт.
"Нове пробудження" європейської
фотографії до середини 1960-х років. Вплив "суб'єктивного реалізму" Роберта Франка. Незначність
фінансування в порівнянні з США. Франсуа Ер, Бернар Плоссю, Мартіна Франк.
Ліризм і іронія, автобіографічність. Вихід з периферії Італії, Іспанії, Португалії.
Агентства Network, Katz Pictures, Camera Press і ін
Занепад
фотожурналістики до 1970-х
років у зв'язку з поширенням телебачення в 1960-і рр.. Соціальні фотографії на
замовлення. Зміна ситуації з ілюстрованими фотожурналами, скорочення спонсорства,
конкуренція фотожурналістів. Втрата контролю фотографа на зображення і його
використання. Критика соціальної документації за експлуатацію бідних. Перехід
до прес-фотографії, одиночних знімків-одноденок. Більш поверхневий і
передбачуваний підхід. Поява так званих "стурбованих фотографів"
(concerned photographers). Виникнення на початку 1980-х рр.. так званих
"image catalogues" - каталогів зображень. Перехід до малоформатних
зображень в новинних журналах.
Економічна
криза фотоагентств на початку 1990-х років. Комерціалізація фоторепортажу.
Занепад статусу і заробітків фоторепортерів. Монополізація фотожурналістики
великими агентствами. Виникнення французьких і американських глянцевих журналів
і вплив на фоторепортаж. Проблема виживання незалежних фоторепортерів.
Зростання вартості паперу і друку, витрат на зберігання і доставку. Зменшення
кількості індивідуальних фотокниг. Сконструйованість фотографії.
Фотографія як історичне свідчення,
як художньо-філософське висловлювання і як соціально-психологічне дослідження.
Жиль Перес, Сюзан Мейселас, Рагубір Сінгх, Пітер і Девід Тернлі, Люк Делаей,
Раймон Депардон, Крістофер Морріс, Джеймс Нахтвей, Олександра Була, Ентоні Сво
і їх роботи в жанрі фотожурналістики.
Великі замовлення Time, Life,
National Geographic, Newsweek, Geo, Sunday Times, New York Times Magazine.
Інтерес до документальності. Зйомка важливих подій, культурних традицій,
соціальних змін. Проникнення фотожурналістики в художні галереї. Метафори в
фотожурналістиці. Філософське начало, малюнок як роздум.
Йозеф Куделка
(1938 -): продовження брессонівських традицій. Створення «чарівного світу», не
пов'язаного з жанровою і сюжетністю.
Карл
де Кейзер
(1958 -) та іронія у фотографії; з'єднання фотожурналістики і парадоксального
сюрреалізму побутового життя.
Стівен
МакКаррі (1950
-) та продовження гуманістичних традицій Магнума в журналі "National
Geographic". Робота з кольором і інтерес до характерів і культур.
Себастьяно
Сальгадо
(1944 -) його книги "Інші Америки", "Сахель: людина в
біді", "Міграція", "Діти": трансформація репортажної
фотографії в «фотокартину». Серія, присвячена руднику Серра Пеладі в Бразилії.
Епічний розмах і естетизм, що суперечить суті що відбувається.
Мері
Еллен Марк, Ніколас Ніксон, Донна Ферати, Марісса Рос, Лорін Грінфілд: теми співчуття, сім'ї,
гендеру, соціальних ролей та ін
Входження в рамки мистецтва,
розмивання меж жанру. Виникнення поділу на фотожурналістику, документалістику,
жанрову і вуличну фотографію, вихід за рамки поділу на репортаж та художню
фотографію (заміна на терміни «straight photography» і «manipulated
photography". Мартін Парр, Маркус Блісдейл, Паоло Пеллегріні, Антонін
Кратошвіл, Бертран Деспре, Трент Парк в пошуку нових форм для ідей
фотожурналістики.
Поява фотографії на цифровому носії.
Мікроафіша, відеодиск, комп'ютерні видання. Нові відносини глядача з цифровим
зображенням. Розширення технічних можливостей. Погоня за зовнішніми ефектами.
Фотожурналісти в Інтернеті. Динамічні пересилання, втрата колишніх параметрів
(інтересу до розміру, якості друку і т.п.). Маніпуляції з зображенням.
Арт-фотографія
1940-1990 років
Поняття фотографії як
"сконструйованого зображення". Суб'єктивність концепцій.
Невизначеність меж. Художні завдання. Створення "другої реальності",
а не відображення того, що бачить око. Маніпуляції з зображенням. Роль
авангарду (особливо сюрреалізму) у складанні мови арт-фотографії. Фотокамера як
знаряддя "художника-філософа".
"Метафоричний" малюнок. Чиказька
школа (Новий Баухауз-Інститут Дизайну). Пошук суті предмета за поверхнею речей.
Формальна гра. Перевага фотографії без втручання автора. Фотографія як
інструмент пізнання.
Гаррі
Каллахан (1912-1999),
викладання і творчість. Інтровертний характер роботи, відбір знімків з
величезної кількості. Фотокамера як учасник повсякденності. Натюрморт, портрет,
ню, пейзаж як вираз метафори невидимого світу. Використання багаторазової
експозиції, накладення зображення. Мінімалізм, простота мотивів. Архетипічне.
Перехід до кольору в 1960-1970-і
рр.. "Пожвавлення" неживих предметів. Значущість образу і
абстрагування від буденності.
Аарон
Зискінд і
його інтерес до знаків, залишених людиною на поверхнях: графіті, обривки
плакатів, стіни і т.д. Зв'язок з абстрактним експресіонізмом. Майнор Уайт (1908-1976) і вплив
Стігліца. Містицизм, схильність до поетизації. Інтерес до серійних зображень.
Мотив часу. Викладацька і лекторська діяльність Уайта, видання журналу
"Апертура".
Пол
Капонігро, Еммет Гоуін, Уолтер
Чаппел.
Маріо
Джакомеллі (1925-2000)
- з'єднання репортажу і філософії. Інтерес до соціальної тематики. Серії,
присвячені селянам, будинкам престарілих, священикам. Романтизація реальності.
Маніпуляції зі знімками. Зображення страждання. Узагальненість, епічне начало.
Пейзажі.
1960-і роки як період обертання до
персонального у фотографії. Фотографія як думка і як позиція. Звернення
художньої фотографії до любительського і документальної естетики. Інтерес до
контексту, до коментарю: виставка "Око фотографа" (1964 р., Музей
сучасного мистецтва в Нью Йорку) і Д.
Жарковський як автор ахроністичної концепції експонування знімків. Виставка як
роздум, а не як інформація.
Сюрреалістичні впливи.
Білл
Бранд: ню з
використанням деформуючої оптики (альбом Perspective of Nudes 1961 р.).
Йозеф
Судек
(1896-1976) і його знімки з тривалою експозицією. Інтерес до перебігу часу.
Джеррі
Улсмен:
підхід в дусі Р.Магрітта. Реалістичність і парадоксальні зіставлення.
Комбіновані відбитки.
Фредерік
Соммер
(1905-1999) і його звернення до фотографії в 1930-і рр.. Вплив Мен Рея і Макса
Ернста. Природа, архітектура, портрети, оголена натура, абстракція. Скандальна
серія з пташиними потрохами.
Перетворення "предметів зі
смітника" в лякаючі, зачаровуючі образи.
Ральф Юджин Мітьярд (1925-1972) як фотограф "незатишного". Інтерес до
буддистської філософії. Щоденність мотиву, відхід від звичних смислів. Іронічне
звернення до естетики альбомного аматорського знімка. Відхід від композиційних
правил професійної фотографії. Погляд "через буденне в невідоме".
Серія "Люсібелл Крейтер ". Книга "Непередбачувана природа"
(1971). Вплив на Д. Арбус, С.Шерман.
Лукас Самарас і робота з
фотоапаратом "Поляроїд". Фотомонтажні
автопортрети. "Фото-трансформації" (1970-і рр..). Хоан
Фонткуберта (1955 -) та ігри з документальністю. Цитатність і вплив Р.Магрітта.
Містифікації. Серія "Чудеса і Компанія".
"Нова
топографія" і псевдо-документ.
Дайана
Арбус
(1923-1971). Учнівство у Лізетт Модел в 1950-і рр.. Відхід з комерційної зйомки
і звернення до аутсайдерства. Вираз болю і жаху існування. Трагічне сприйняття реальності.
Маргінали як зворотна сторона життя, невідома американському суспільству.
Реакція публіки. Портрети анфас з фронтальним освітленням - самопрезентація
зображених. Вихід за межі документа. Проекти "Американський досвід
"і" Американські обряди, звичаї і звички "(1960-ті рр.).
Самогубство і зліт популярності.
Лі
Фрідлендер (1934 -).
Міський пейзаж, близький до репортажу підхід. Мова "випадкової зйомки
". Вибір банальних, незначних мотивів. "Соціальний пейзаж" і
вплив Роберта Франка. Точна фокусування, ретельна підготовка зйомки, робота з близької
відстані. Фотограф як спостерігач. Тема повсякденності. Руйнування
прийнятих правил побудови знімка в
професійній фотографії.
Виставка New Topographics (Рочестер, 1975 р.). Виникнення напрямку в
фотографії, пов'язаного з впливом
людини на природу. Зв'язок з американським
живописом 1-й пол. 20 століття, що
оспівує індустріальні мотиви (Ч.Шілер, Ч. Демут та ін) Документальність,
відсутність емоцій. Поява терміна "змінений пейзаж" ("Altered
landscape"). Роберт Адамс, Френк
Голк, Льюїс Болтц. Пізніший продовжувач напрямку (з сер. 1970-х рр..) - Річард Мізрак. Пустельні пейзажі з
ознаками втручання людської цивілізації. Робота тематичними циклами -
"сantos". Перехід до кольору і великим форматом. Відчуття самотності
і покинутості.
Вільям
Егглстон (1939 -) як родоначальник художньої кольорової зйомки.
Вплив У.Еванса, А. Картье-Брессона
на ранні роботи. Перехід до зйомки на
слайдову плівку в к. 1960-х рр.. Виставка
"Путівник Вільяма Егглстона" (1976, Музей сучасного мистецтва в
Нью-Йорку), влаштована Джоном Жарковським.
Зближення з колом Е. Уорхола. Ідея
"демократичної камери". Експерименти з відео. Заперечення канонів,
звернення до любительської зйомки і її естетики
("снепшот").
Інтерес до непомітного, рядового,
неефектного. Стилізація "невміння
фотографувати ". Гра з
границями мистецтва. Перехід до
"романтичної"
стилістики в пізні роки.
Нен
Голдін (1953 -)
та її унікальне положення в історії фотографії. Фотографія як спосіб сповіді,
як щоденник. Нерозривний зв'язок знімків з особистими обставинами. Навмисний
вибір кола аутсайдерів. Серійність підходу. Фотографія як спосіб виразити
особисті переживання, як засіб пошуку себе.
Злиття повсякденному житті з фотографією.
Проникнення в інтимний світ
зображених. Основні теми, пов'язані
з любов'ю, болем і смертю. Літопис
зникнення близького кола людей.
Сприйняття життя як катастрофи. Термін "Goldin look ". Гігантський
формат, роль кольору (печатку зі слайдів) і світла (спалах).
Серія "Балада про
сексуальні залежності" (1979 р.),
книга "Ігровий майданчик
диявола "(2003) та ін
Демонстрації у вигляді слайд-шоу з музикою, створення
атмосфери. Вплив на сучасну
фешн-фотографію.
Ігри
з документальністю в 1990-і роки: вплив побутової кольоровий аматорської фотографії,
імітація її естетики. Широке поширення експрес-лабораторій, перехід фотографії
до статусу невід'ємної частини повсякденного життя будь-якої людини. Зміна
статусу фотографії. Перетворення фотографії в "музейне мистецтво "до
1970 років. Псевдо-документальність в художній фотографії.
Вплив кінематографа і відео. Філіп-Лорка Ді Корсо і серія "The
Hustlers".
Джефф
Волл і
постановочні фотографії, які імітують документальні. Роботи, іронічно цитують
відомі твори минулого. Демонстрація робіт на виставках у великому форматі на
прозорій плівці в лайтбоксах. Рійнеке Дійкстра і фотографії людей у перехідні
етапи їхнього життя: розмірковування про соціальні функції побутової
фотографії.
Концептуальна
та постмодерністська фотографія. Трактування зображення як тексту.
М.Маклюен і поняття "The medium
is the message". Фотографія як роздум про природу фотозображення як
такого. Гра в науковість. Фотографія як спосіб вираження ідеї, а не як окремий
вид мистецтва. Вплив дадаїзму. Іронія, інтелектуальне начало. Фотографія як
сконструйоване зображення, з яким можна маніпулювати. Теорії Р.Барта і С.Зонтаг
про фотографії.
Бернд
(1931 - 2007) і Хілла (1934 -) Бехер (Дюссельдорф)
і робота над серіями фотографій промислових споруд. Інтерес до теми колекції,
зібрання предметів.Дюссельдорфська школа 1990-х років. Учні Б. і Х. Бехер та
інсценування реальності.
Томас
Штрут (1954
-) та серія фотографій музейних інтер'єрів.
Іронія на тему світової історії. Світ як
декорація. Монументальний формат при ретельній
деталізації (зйомка на металеву пластину), яскравий колір. Імітація
ефектів класичної історичної картини. "Самоліквідація" авторського
ставлення.
Томас
Руфф (1958
-) та серії "Ніч" (1992 - 1996), "Портрети". Гра з
антихудожністю і документальністю.
Андреас
Гурскі
(1955 -) як один із найзначніших фотомайстрів сучасного арт-фото. Гігантські
фотографії, що зображують хаотичні процеси з великої висоти (натовпи людей,
скупчення об'єктів і т.п.). Масовість, відстороненість глядача, спотворення
простору з допомогою оптики. Робота з комп'ютерною фотографією. Філософія за
допомогою фотографії. Сприйняття світу як величезного супермаркету: тема
споживання. Гра з масштабом, "внечеловеческая" точка зору. Роботи
"99 центів II", серія "Пхеньян","Амстердам Арена
I".
Ед
Руша і
серія "Двадцять шість бензоколонок". Рей Метцкер і фотографії, модифікуючі документальні зображення в
абстрактний візерунок. Асамбляжі з фрагментів фотографій.
Кеннет
Джозефсон, Барбара Крюгер, Роберт Хейнекен, Сенді Скоглунд, Дуан Майклс (1932 -). Наративні серії
"Набутий рай", "Смерть приходить до старої жінки ". Вплив
Р. Магрітта і Д. де Кіріко. Гра з фактом і фікцією. Інтерес до міфів і
фантазій. Застосування багаторазової експозиції, змащеного зображення руху.
Керрі Мей Уімс і експлуатація расової теми.
Тема самоідентифікації, історії
раси. Серії Family Pictures and Stories (1978 - 1983), American Icons, (1988 -
1989) та інші.
Постмодерністське
використання
цитат. Фотограф як інженер-конструктор, який "збирає" твір з готових
ідей, асоціацій, образів. Іронічне переосмислення історії. Фотографія як
сировина для мистецтва. Арт-об'єкти з використанням фотографії. Поліморфність.
Поєднання різних видів мистецтв для створення об'єкта.
Використання образів з масової
культури та історії мистецтва. Підкреслення Відсутності унікальності, автора. Перетворення фотографа
в фотохудожника.
Шеррі
Левін і
апропріація фотографії У.Еванса. Річард
Прінс ("Ковбой"), Герхард
Ріхтер і техніка
"фотографія-полотно-фотографія" ("Дядя Руді",
"Мао" та ін) Гілберт і Джордж (монтажні фотопанно). Сінді Шерман (1954 -) як одна з
найвідоміших сучасних художників, що працюють з фотографією.
Автопортрети і прагнення до
перевтілення. Використання мови кінематографа, живопису і т.п.
Фотографічний автопортрет як набір
зовнішностей-масок. "Кадри з фільмів без назви "(к. 1970-х рр..) та
інші серії.
Ясумаса
Морімура і
автопортрети в образах героїв масової культури і персонажів картин. Гедерний
аспект. Пітер Уіткін і шокуюча гра з
цитатами з історії мистецтва. Вплив сюрреалізму і бароко. Інтерес до тем
смерті, статі, тілесної деформації і т.п.
Художниця Орлан та її трансформації тіла, зафіксовані за допомогою
фотографій.
Участь фотографії в експериментах з
мистецтвом. Гіперреалізм (фотореалізм):
Річард Естес, Чак Клоуз, Ральф
Гоінгз, Роберт Коттінгем, Роберт Бештле та інші.
Імітація фотографії на полотні.
"Самоліквідація" автора. Фальсифікація реальності.
Використання фотографії 19 століття
Френсісом Беконом.
Поп-арт і його зв'язок з
фотографією: Енді Уорхол, Роберт Раушенберг,
Джеймс Розенквіст та ін Іронічне
переосмислення образів масової культури. Фотографія як джерело. Тема
розмноженого зображення. Феномен поляроїда і знімків в фотоавтоматах.
Відсторонення від первісного змісту
використаних знімків. Використання
Поляроїда Девідом Хокні
(фотоколажі). Інсталяції, перформанси, хепенінг,
ленд-арт та їх зв'язок з
фотографією: Крістіан Болтанськи, Джон Коен, Габріель Ороско, Роберт Смітсон,
Гордон Матта-Кларк та інші. Деконструкція речі і закарбування художнього акту
на фотографії. Вік Мюніс і складання "картин з підручних предметів ":
роль фотографії як засобу фіксації. Фотографія як необхідність.
Феномен
віртуальності.
Ера цифрової фотографії і обробки знімка за допомогою програм (фотошоп та ін.)
Конструювання реальності і маніпулювання нею.
Смерть і нове життя фотографії.
Розвиток цифрової фотографії з 1950-х рр.. (Запис електроімпульсів на магнітну
стрічку), технологія перетворення зображення в цифровий сигнал (1960-і рр..),
перші цифрові фотокамери 1990-х років.Переконливість цифрової фотографії,
сприйняття фотозображення як достовірного.
"Друга реальність" як
зразок першої. Ж.Бодрійяр і
філософія фотографії.
Моделювання
світу.
Симуляція реальності. Втрата сенсу в опозиції
"копія-оригінал".Фотозображення як частина єдиного інформаційного
потоку. Розмивання кордонів фотографії. Роботи Ненсі Барсон. Проекти "Людство" (1985 р.), "Хлопці,
виглядаючі, як Ісус "," Він / Вона "та ін Колаж смислів.
Демонстрація умовності меж сприйняття. Лоретта
Люкс: суміщення фотографії, живопису та комп'ютерних маніпуляцій.
Рекламна фотографія
У будь-якої рекламної фотографії є певна мета - представити товар.
Комерційне
фото - річ складна і синтетична, воно має не стільки відображати ідею
і світогляд автора, скільки впливати на психіку глядача, моделюючи його
правильну реакцію.
У
комерційній, як і в художній фотографії, можна виділити традиційні жанри:
портрет, пейзаж, натюрморт, сюжетні сцени. Відмінність рекламної фотографії в
тому, що вона говорить нам тільки про якість будь-якого товару. Портрет в
рекламі - це не зображення конкретної людини, а образ користувача продукту -
Або сам ідеальний потенційний споживач, зведений до збірного образу, або
міфічний образ-приманка, на якого середньостатистичний глядач хотів би бути
схожим.
Основне
завдання рекламної фотографії – продемонструвати задоволення від споживання і
викликати бажання придбання тієї чи іншої речі.
Рекламне
зображення повинно бути атрактивним і переконливим (це зручно, розкішно,
солідно, смачно).
Комерційна фотографія, за рідкісним винятком,
є постановочною. Кожен сюжет ретельно продумується, для того щоб в результаті
звернути на себе увагу певної групи споживачів. Реклама і не повинна показувати
справжнє життя, її мета показувати майбутнє щасливу життя після придбання
продукту: купите - і все зміниться.
Активне
використання фотографії в рекламних цілях починається з кінця 20-х років
XX століття. Видавництва і рекламні агентства відкривають у себе відділи
«рекламного мистецтва », що спеціалізуються на фотографії. Художники-фотографи
того часу, належать до різних авангардних течій, приходять у світ комерції.
Рекламою
займаються Ман Рей і Андре Кертеш. Франсуа Коллар засновує студію Dreager.
Маркетологи
розуміють, що фотографії довіряють більше, ніж намальованій картинці.
Знімок
друкарської машинки, кнопки, які натискаються настільки легко, що
реагують
на вагу пір'їнки (знаменита робота Коллара для машинок Hermès 1939 р.), виглядає
переконливіше малюнка. Рекламна фотографія починає творити міф: уже в каталозі
паризької електричної компанії Éléctricité Ман Рея (1931 рік) об'єкти зображуються
як якісь ідоли, здатні перенести своїх користувачів в інші світи. Безумовно,
розквіт реклами та рекламної фотографії доводиться на пік формування
суспільства споживання - 50-60-і роки.
До
сьогодні багатьох відомих фотографів приваблює процес вирішення рекламного завдання
і перспектива суспільної уваги і визнання. Фотограф і фірма-виробник вступають
у відносини підтвердження взаємного престижу, адже не секрет, що відомі
фотографи працюють з відомими фірмами.
Для
журналу Vogue знімав Хельмут Ньютон, Жан-Поль Гуд працює з Chanel.
З
безліччю фірм, у тому числі Motorola, співпрацює один з найвідоміших сучасних
фотографів - Давид ЛяШапель.
Рекламна
фотографія (особливо «елітна», авторська) стає все вільнішою. Зараз це
особливий вид функціонального мистецтва. Загальна втома від яскравих,
глянцевих, ідеальних образів дозволяє авторам йти у кітч і мінімалізм. Вона
може залучати не тільки своєю приємністю, а й провокацією громадській думці,
як, скажімо, роботи Ервіна Олафа з черницями і Дівою Марією в джинсах Disel.
В
цілому якісна комерційна фотографія - це і є витвір мистецтва на замовлення.
І
якщо раніше вона здавалася ремеслом, то зараз рекламна фотографія може брати
участь не тільки в профільних фестивалях, таких як «Каннські леви», Méribel або
Московський міжнародний фестиваль реклами, але і в оглядах сучасного мистецтва
світового рівня
Фешн-фотографія 1920-1990-х рр..
Особливості фешн-фото. Межі фешн-фото. Їх розростання.
Періодизація та її труднощі. Мова фешн-фото. Тема спокуси. Світ фантазій.
Проблема комерційного і творчого. Замовник, редактор, фотограф - союзництво і
конфлікти. Модні журнали як феномен. Взаємопроникнення видів і жанрів фото.
Зв'язок портрета з поняттям фешн.
Основні етапи:
довоєнна фешн-фотографія, «революція» 1950-х-60-х років, 1970-1980-і роки;
новаторство 1990-х.
Світлина до
1950-х рр..
Поступова заміна фотографіями малюнків в модних журналах до 1930-х років. Мода
як елітарне в цей період. Інтерес до ідеального, зразкового. Перший модний
фотограф - барон Адольф де Мейер.
Підсвічування і м'який фокус як головні засоби. Створення світу мрії,
відірваного від буденності. Статика. Вплив пікторіалізма. Фешн-фотографії Едварда Стейхена. Декоративність,
площинність. Вплив авангарду на фешн-фотографію 1920-1940-х рр.. Відсутність
виробленої мови, схильність до експериментів. Переважання художніх завдань над
комерційними. Моріс Табар, Франсуа Коллар, Мен Рей. Умовність вибудуваного
простору. Інтерес до пластичного початку. Мартін
Мункаші і американська школа "outdoor naturalism". Інтерес до
спорту і руху. Вплив нової техніки 1920-х років на фотографію: маленькі
витримки, можливість фотографувати поза студією. Новаторство. Джордж
Хойнінген-Хьюен і його роль у появі Хорста П. Хорста на сцені фешн-фотографії.
Робота для Вог і Харперс Базаар. Ефекти ліплення світлотінню. Класичність.
Хорст П. Хорст (1906 - 1998). Навчання у Ле Корбюзьє. Початок кар'єри в 1930-і
роки. Портрети знаменитостей і зйомка для будинків моди і журналів. Інтерес до
історії мистецтва. Гра світла і тіні як важливий прийом. Перевага студійної
зйомки і штучного освітлення. Мінімалізм аксесуарів і обстановки. Еволюція до
декоративно-орнаментальному початку. Нереальність образів, "ліплення
ідеалу" з живої моделі. Чуттєвість, еротизм. Інтерес до теми "живого
і неживого" (скульптура, манекени). Створення середовища. Сюррелістіческіе
впливу. Вплив неокласики і ар деко. Любов до парадоксів, грі з глядачем,
несподіваним деталям. Знаменита фотографія "Корсет" (1939 р.). Довга
кар'єра. Вплив на подальшу фотографію.
Роль кольору в комерційній фотографії. Застосування в
рекламі і фешн-зйомки. Віктор Кепплер, Ніколас Мюррей, Джон Роулінгс тощо)
Чуттєвість кольору, зв'язок з темою спокуси. Створення земних образів.
Наближення до глядача. Емоційність.
Ервін Блюменфельд (1897-1969) як перехідна фігура від
1930-х до повоєнної фотографії. Плакатність стилю. Ранні політичні колажі.
Постійне експериментування. Ставлення до фешн як до прикладної діяльності.
Використання досвіду авангарду. Трансформація реальності. Теми смерті, тіла,
сексу, перетворень. Інтерес до жанру ню. Протест проти глянцевих журналів і
"пригладженою краси". Вплив живопису. Розвиток кар'єри в Парижі та
США. Відхід з модної фотографії в 1950-і рр..
Ірвін Пенн (1917 -) як самий классично
і вишуканий фешн-фотограф. Навчання у А. Бродовича. Діяльність в області
фото-редагування. Початок кар'єри в 1940-і роки. Поєднання інтересу до класичного
живопису та іронічною трактування зображених. Робота в жанрі портрета,
фешн-зйомки і натюрморту. Зйомка в студії з мінімалістичними фонами і
аксесуарами. Тонкість тональних співвідношень. Співпраця в журналі Vogue. Гра з
простором. Зв'язок з арт-фотографією. Графічність. Схильність до стилизациям.
Різноманітність прийомів. Серія, зроблена в Перу (Куско), проект "Small
Trades" та інші. Використання складних технологій (платинова друк та ін)
Вміння оперувати незаповненими площинами. Точність композиції. Ідея входження
фешн-фотографії в історію мистецтва.
Річард Аведон (1923-2004) та початок
діяльності в області фешн в 1940-і роки: знімки з "розповіддю", гра в
документальність. Роль А. Бродовича в становленні Аведона як майстра. Вплив М.
Мункаші. Співпраця з Vogue і Harper's Bazaar. Перевага мінімалізму, але з
додаванням емоційних, парадоксальних, шокуючих елементів, які впливають на
глядача. Деяка агресивність і "маньєризм". Альбом 1959
"Спостереження". Перехід від фешн-зйомки до портрета. Книга
"Аведон: Шістдесяті" (1999 р.). Використання фотоапарата Rolleiflex
(середній формат) до к. 1960-х рр.. Перехід до великого формату (камера
Deardorff). Робота Хіро в асистентах Аведона і самостійну творчість у Harper's
Bazaar. Альбоми Аведона "Portrаits" (1976), "Аведон: фотографії
1947-1977" (1978) і альбом "The Family" (1976). Знаменитий
фотопроект "На Американському Заході" (1979-1984): рядові американці
в лякаючому, зачіпаючому публіку вигляді. Гострота образу, інтерес до
тілесності, "неправильності", нав'язування амплуа моделями.
Паралельна робота в модних журналах.
Демократизація
моди після Другої світової війни. Перехід пальми першості до США. Еміграція багатьох
фотографів з Європи. New Look Діора (1947 р.) Інтерес до створення світу
всередині фотографії, а не тільки показу одягу. Сесіл Бітон, Джордж Платт
Лайнс, Луїза Даль-Вольф, Тоні Фрісселл та інші. Портрети знаменитостей: Філіп
Халсман, Юсуф Карш, Арнольд Ньюман - варіанти рішень.
Перелом в модної фотографії 1960-х років. Нові образи,
нова аудиторія, нові прийоми. Перехід до масового споживача з 1950-х рр..
Завоювання популярності моделями і журналами. Фігура фешн-фотографа як
революціонера і провокатора. Відхід від класичного, студійного, пристойного,
зразкового. "Вулична", а не студійна мода. Урбаністична тематика.
Спортивний ідеал. Вплив естетики кінематографа і репортажної фотографії.
Динамічність образів. Гра з шокуючими сексуальними мотивами. Інтерес до
маргінального. Нью-Йорк як важливий центр. Уільям Кляйн: поєднання у творчості
жанрів репортажу і фешн. Навчання Кляйна живопису, зародження інтересу до
абстрактної фотографії. Робота в Нью-Йорку і визнання в Європі. Співпраця з А.
Ліберманом в Vogue. Інтерес Кляйна до самостійних декорувально-дизайнерських
робіт. Кінематографічність. Використання телеоб'єктивів і ширококутної оптики.
Грубуватість, іронічність, заперечення меж пристойності. З'єднання
реалістичності і комерції. Гра в документальність. Створення
"інтриги" в знімку. Відхід у кінематограф у 1960-і роки. Робота
Хорвата у Франції, жанрові знімки: гротеск, ексцентричність, багатозначність.
Модна фотографія для журналу Jardin Des Modes, Elle, Harper's Bazaar.
Нестудійная обстановка, псевдо-репортаж. Вплив Кляйна і Мункаші. Мелвін
Сокольський і його сюрреалістичні знахідки. Жан-Лу Сьефф: робота репортером в
Магнум і становлення в якості фешн-фотографа в Нью-Йорку. Тема
"постановочної випадковості" і еротизму. "Підглянуті"
кадри. Гра з простором. Англія: Брайан Даффі, Боб Річардсон, Норман Паркінсон і
ін.. Свобода як ідеал, дух експерименту і провокації. Емоційність. Імітація
"реального життя", дійсності в модної фотографії. Стирання межі між
"високим мистецтвом" і комерцією, злиття функцій фотографії (документальної,
художньої та комерційної). Вироблення мови "документальності",
використовуваного в постановочної фотографії.
Період
1970-80-х рр..: Розширення рамок уявлень про красу. Теми наркотиків, трансу, насильства,
панк-естетики. Поява більшої кількості жінок-фотографів (ще в більш ранній
період): Ліліан Бассман, Дебора Турбевіль. Сара Мун (справжнє ім'я Маріель
Хаданг, 1941 -) і прихід до фотографії з модельного бізнесу. Розширення рамок
фешн-фотографії і з'єднання її з художньої. Інтерес до химерних, ностальгічним,
ефемерним образам. "Імітація ретро" за допомогою технічних хитрувань.
Тема плину часу. Особливий тип ставлення до моделей і трактування еротизму.
Інтимність образів. Робота в журналах "Elle", "Harper` s Bazaаr ","
Vogue "," Stern ". Інтерес до відео і рекламним роликам. Вплив
живопису. "Календар Піреллі" 1972 року. Серійність більш пізніх робіт
і вихід за межі фешн-зйомки. Паоло Роверс і його перехід від фотожурналістики у
фешн. Романтизм, створення таємничості. Роль кольору. Цитати з живопису.
Ретельність відбору робіт, прагнення до елітарності. Книги "Оголені",
"Images / Cerruti" та інші. Роберт Мепплторпа (1946-1989) і шлях від
художника до фотографа. Зйомка людей богемного кола. Садомазохістські серії.
Еволюція до формальної краси і класичності до поч. 1980-х рр.. при шокуючому
утриманні. Еротизм. Інтерес до андрогінності і досконалості людського тіла.
Вплив Уестона і Каннігем. Пуристичні форми. Зйомка в студії, нейтральний фон,
вибудовування форми світлом. Натюрморти та використання кольору.
Відродження інтересу до розкоші і "гламуру"
у фотографії з сер. 1980-х рр.. Вплив довоєнної фотографії та її інтерпретація.
Перехід від реклами товару до реклами способу життя. Поява супермоделей як
зразків. Вплив постмодерністської естетики. Гра з масовою культурою,
загальноприйнятими цінностями, пародійна інтерпретація релігійних тем, історії
і т.п. Реакція на "гламур" - гранж у фешн-фотографії.
Вплив контр-культури. Тема пересичення в суспільстві
споживання. Прагнення "розворушити", здивувати глядача. Все більш
відверті шокуючі прийоми.
Хельмут Ньютон (1920-2004) і довгий шлях до відкриття
індивідуальної манери. Спроби фоторепортажу. Відкриття студії в Мельбурні.
Інтернаціональний характер діяльності. Робота в Vogue, Elle, Marie Claire,
Playboy, Harper's Bazaar, Stern. Вироблення власної образності до сер. 1970-х
рр.. Руйнування традиційних уявлень про жіночність. Сексуальна агресивність,
мотив жіночої влади. Тема переодягання, насильства, тілесної скутості. Закиди в
порнографічності і садизм. Іронічні цитати з історії фотографії та живопису.
Ретельна підготовка до зйомки, робота з чорно-білою плівкою, перевагу
контрастного сонячного світла. Гі Бурден (1928-1991): майстер іронічного панку,
кітчу, ігри з шокуючими образами. Парадоксальність, інтерес до сексу,
насильству, трансу. Робота з 1970 до кін. 1980-х рр.. для Vogue. Сюрреалізм,
холодна показна чуттєвість, іронічна відстороненість.
Херб Рітц (1952-2002) і його інтерес до закінченою,
продуманої, досконалою формою. Класичність, строгість. Календар Піреллі 1999 р.
"Чоловічий гламур" Брюса Вебера, проекти для К. Лагерфельда, К.
Кляйна, Ральфа Лорена. Роботи Пітера Ліндберга і використання фото-і
кіно-цитат. Індустріальні мотиви. Інтерес до фрагмента, великого плану.
Перевага чорно-білої фотографії. Інтерес до природності і емоціям. Співпраця з
Vogue, W, The New Yorker, Vanity Fair, Stern, Rolling Stone, Harper's Bazaar.
Альберт Уотсон: серії "Циклопи" і "Марокко". Вихід за рамки
завдань комерційної фотографії. Увага до форми і кольору. Лаконічність. Нік
Найт і обачлива комерційна гра, заснована на руйнуванні стереотипу. Публікації
в журналах Vogue, Dazed and Confused, ID, Visionaire. З'єднання фотографії з
комп'ютерною графікою. Фантастичні, яскраві образи. Стівен Кляйн і відкриття
антигламуру. Відображення пересиченості образами і прийомами.
"Декадентської бароко". Гра в маргінальність. Серії, присвячені
співачці Мадонні. Змішування канонів різних жанрів, постмодерністське з'єднання
різнорідних елементів. Інтерес до екстравагантності. Відхід від канонів краси.
Нове покоління жінок-фотографів. Анні Лейбовіц і
робота в журналі Rolling Stone з 1970-х рр.., Потім Vanity Fair, Vogue.
Величезна "фабрика" з виробництва знімків. Ретельна підготовка
зйомки. Сучасний аналог театру або парадного портрета-репрезентації. Увага до
створення середовища. Інтерес до роду діяльності зображених: портрет-роль.
Беттіна Реймс та серії Chambre Close, INRI, X'mas. Агресивна гра з глядачем.
Цитатність. Підкреслення штучності ситуації, демонстративність наготи. Увага до
простору. Еллен фон Унверт і новий тип еротики на фешн-фотографії. Співпраця з
виданнями Vogue, Vanity Fair, Interview, The Face, Arena, L'Uomo Vogue, ID.
Відмова від чоловічого погляду на моделей. Психологічна гра зі зрітелем.Реакція
на "глянсову красу" та зразкових супермоделей - Корінна Дей.
Використання документалістской естетики. Вплив аматорських знімків.
Перебільшений реалізм і буденність. Елен Константайн, Рональд Трегер, Роберт
Уайетт, Ханна Старкі та інші.
Фотографія
1990-х рр..
Реакція на перенасичення модних журналів "глянцевими" образами.
Інтерес до неідеально, жорстке натуралістичне зображення. Еклектичне ставлення
до зображення. Комп'ютерні маніпуляції з фотографією. Вплив сюрреалістичних
тенденцій. Кітч, інтерес до масової культури, іронічність. Зображення як
"конструкція" з смислів, образів, прийомів. Ставлення вседозволеності
в творчості, відсутність заборонених тем. Роль промоутерів в популярності
фотографів. Ервін Олаф (1959 -) як
одна зі скандальних фігур у фотографії. Серії "Частини тіла", "Зрілість",
"Жертви моди", "Королівська кров", "Розставання",
"Надія". Цифрова трансформація фотографій. Пародійність. Постмодерна
"перетасовування" історії. Створення фантастичного світу. Увага до
кольору. Діяльність в галузі кіно та відео. Девід ЛяШапель (1969 -) і торжество сюрреалістичного кітчу: смерть,
релігія, насильство, секс. Гра слів у назвах фотографій. Звернення до
провокаційних тем для пародій. Книга "Готель Ляшапель" (1999), серія
"Художники і повії". Гіпертрофія "гламуру", розкоші,
форсування колірних рішень. Підкреслено ігровий характер репрезентації. Вихід
за межі фешн-фотографії.
