Історія Люм’єр
Пройшло майже 120 років, як
брати - Луї Люм’єр і Огюст Люм’єр
- подарували світу
кіно. " Рухомі
фотографії", - так називали перші
глядачі тільки що породжене нове мистецтво.
Париж, Бульвар
Капуцинів14, " Гранд-кафе".
Вечір 28 грудня 1895 року - брати Люм’єр демонструють свій
винахід - апарат,
який вони назвали
"кінематограф". Вхідна плата 1 франк. Куплено 35 квитків. На
розтягнутому білому полотні оживають
немудрі сценки з міського життя - тривалість кожної менше хвилини. Враження приголомшливе: глядачі скрикують,
побачивши з екрана наїжджаючий із глибини
паровоз й до сліз сміються над витівками вуличного
хлопчиська.
Найперший фільм "Прибуття поїзда"
У той день брати Люм’єр показали
5 короткометражних фільмів.
З того дня " фотографії, що рухаються," стали
надбанням багатьох глядачів,
почалися регулярні сеанси "кінематографа"
братів Люм’єр. Сеанси йшли під
акомпанемент піаніно або саксофона, з текстом під фотографіями.
1895р. "Вихід робітників з фабрики"
За короткий час Луї Люм'єр разом із братом зняв і
виготовив тисячі короткометражних фільмів,
навчив операторів і розіслав їх по усьому світі. З їх
"легкої руки"
слово "кінематограф"
стало означати новий вид видовища.
У Росії " фотографії, що
рухаються," в 1896 р.
побачили спочатку в Петербурзі, а потім і в Москві й в інших
містах Росії. А почалося все для
братів Люм'єр з кінетоскопа
Едісона, популярного в
80х роках Х1Х століття -апарата для
перегляду пересувних картинок.
Кінетоскоп був розрахований на одного
глядача: дивилися у вічко, немов
у замкову щілину.
Батько братів-винахідників - Антуан Люм'єр
- виявився справжнім провидцем. Якось він купив кінетоскоп і запропонував синам зробити свій апарат, але зробити його краще,
ніж апарат Едісона, по його вираженню, "потрібно спробувати
випустити картинки з коробки". Все
своє коротке дозвілля
брати присвячували цій проблемі, але рішення було знайдено в одну ніч.
Апарат "кінематограф" з'єднав
в собі три процеси: знімальний, копіювальний і проекційний.
Перші кадри, зроблені "кінематографом", були "робітники, минаючі через центральні
ворота фабрики "Люм'єр і сини".
Потрібно сказати, що до моменту винаходу "кінематографа" існували всі необхідні передумови, у числі
яких головну роль грали досягнення в
області фотографічної техніки й науки й брати
Люм'єр були добре з ними знайомі.
Вони перетворили фотографію в нове
видовищне мистецтво, зуміли показати
його широкі можливості й розвили рекламно-комерційну діяльність, при якій це
мистецтво завоювало світ.
" Картинки, що рухаються, розважають увесь світ. Це краще, що ми можемо робити. І ми горді цим" -
говорили брати Люм'єр про свій
винахід.
В 1898 р. Луї Люм'єр зняв останній фільм "Страсті
Іісусові" і брати змушені були
повернутися до промислового
виробництва кіно- і фототоварів
на своїй фабриці в Ліоні.
Вони відновили свої вишукування в області фотографії й були серед тих ентузіастів, хто прокладав
дорогу народженню кольорової фотографії.
Автохромні фотографії
Люм'єри: сімейний обід, 1910 Луї Люм'єр – сидить біля дерева, Огюст (в фуражці) – стоїть біля столу
В 1904р. брати Люм’єр розробили спосіб "Автохром" і вже в
1907р. налагодили виробництво растрових фотопластинок, які на відміну від інших,
дозволили одержувати кольорове зображення дуже простим способом. Демократична ціна, документальність і
художність одержуваного зображення
забезпечили комерційний успіх винаходу Люм'єр.
Уже в 1913 р. брати на своїй фабриці в Ліоні виготовляли 6 000 фотопластинок в день. Автохромні
пластинки братів Люм'єр користувалися великим успіхом протягом 30 років аж до появи
нових багатошарових матеріалів,
які лежать в основі сучасної кольорової фотографії.
Автохромні знімки початку століття - це
рідкісні фотографічні пам'ятники. Способи їх копіювання, розроблені братами
Люм'єрами, не знайшли практичного застосування, зробивши «Автохром» своєрідним
дагеротипом кольорової фотографії - унікальним зображенням, існуючим
в єдиному екземплярі.
Час не щадив ні тендітної скляної основи
пластинок, ні складної фотоемульсії, яка під дією вологи та повітря втрачала
яскравість, тьмяніла або зовсім пропадала, відшаровуючись від основи.
Автохромні пластинки - фотопластинки з трибарвним
нерегулярним растром, що застосовувалися для одержання кольорових фотографічних
зображень адитивним
способом.
У автохромних пластинках триколірний растр з укладених в один ряд крохмальних
зерен, забарвлених у синій, зелений і червоний кольори, знаходився між склом і
світлочутливим галоїдосрібним шаром. При зйомці, яка
проводилася на пластинку з боку скла, пофарбовані часточки растру служили
зональними кольороподільними світлофільтрами. Після обробки із оберненням
експонованої пластинки виходило кольорове позитивне фотографічне зображення в
одному примірнику, що складалося як би з трьох
вкладених один в одного часткових одноколірних зображень - синього, зеленого і
червоного.
У 1906 році майже одночасно брати Люм'єр і
незалежно від них Фенлей запатентували два варіанти нового типу кольорового
растру, що складався з маленьких, тісно прилеглих один до одного кружечків,
забарвлених в три основні кольори. Растр братів Люм'єр ліг в основу процесу
«Автохром», а вдосконалений растр Фенлея пізніше був застосований в платівці
«Педжета».
Автохромні пластинки вироблялися французькою
фірмою Люм'єр в Ліоні. Спеціально виготовлені та пофарбовані оранжево-червоні,
зелені і синьо-фіолетові зерна картопляного крохмалю однакової величини
ретельно змішувалися в наступній пропорції: оранжево-червоних-3 частини,
зелених-4, синьо-фіолетових-2. Діаметр зерна дорівнював приблизно 0, 01 мм. На
платівку 13x18 см доводилося до 200 млн. таких зерен.
Пофарбовані крохмальні зерна просівали з
сита на скляну пластинку, покриту спеціально підібраним клеєм, і накочували до
неї. При цьому було важливо, щоб не утворювалися скупчення однаково
пофарбованих зерен і щоб окремі зерна не накладалися один на одного.
Невеликі проміжки між зернами заповнювалися
вугільної сажею. Для створення водонепроникності цей шар покривався лаком і
потім поливався панхроматичною фотоемульсією.
При зйомці пластинка повертається до
об'єктива скляною стороною, і промені світла, перш ніж упасти на фотографічний
шар, повинні були пройти через шар крохмальних зерен. Крім того, при зйомці на
автохромну пластинку необхідно було користуватися спеціальним жовтим
світлофільтром. Проходячи через фільтр і растр, світловий потік послаблявся
настільки, що по Ваткінсу, чутливість в залежності від джерела світла становила
Г-3 °, тобто майже в 60 разів нижче, ніж у звичайних фотопластинок з емульсією
тієї ж чутливості.
Однак при яскравому сонячному світлі і
діафрагмі 4, 5 на «Автохром» можна було знімати з витримкою всього близько 2
секунд. Цього було цілком достатньо для пейзажної, портретної, архітектурної та
репродукційної зйомки. Незручності, пов'язані з низькою чутливістю, викупалися високою
якістю і простотою обробки платівок.
Механізм отримання кольорового зображення
на растрових пластинках був досить простий. Уявімо, що ми знімаємо об'єкт,
відповідний за кольором зеленому крохмальному зерну. Значить, світло потрапляє
на фотоемульсію тільки за зеленими зернами крохмалю, а червоні і сині його не
пропускають. У місці засвічення після прояву пластинки в звичайному
чорно-білому проявнику з'являться чорні крапки.
Якщо розглядати негатив на просвіт,
зеленого кольору не буде видно. Світло зможе проходити тільки крізь червоні і
сині зерна, створюючи кольорове негативне зображення об'єкта в додаткових
кольорах. В результаті подальшого обернення негатива виходить позитивне
зображення, через яке можуть проходити тільки зелені промені, а позаду
червоного і синього крохмальних зерен утворюється непрозорий срібний осад.
Тепер предмет видно в натуральному кольорі.
При передачі додаткових кольорів
використовується той же механізм, а яскравість і насиченість кольорів
відтворюються за рахунок більшої або меншої насиченості (прозорості) почорнінь,
що утворюються позаду зерен растра.
Існує думка, що платівки з кольоровим
растром мали недолік, що з них не можна було робити копій, тобто треба було
знімати стільки разів, скільки бажано мати позитивів. Але це не так. Брати
Люм'єр розробили спеціальний копіювальний ящик, в якому за допомогою сонячного
світла на автохромних пластинках вдавалося отримувати відмінні копії знімків з
кольоровим растром. Був розроблений і інший спосіб-відфіксовану автохромну
платівку після першого прояву використовували як кольоровий негатив, друкуючи
позитиви з одноразовим проявом.
Більш серйозним недоліком була низька
чутливість «Автохрому». Щоб виправити його, були зроблені спроби знизити
щільність растра, замінивши крохмал найдрібнішими краплями смоли, яка заповняла
поверхню пластинки без проміжків, або просто створивши пластинку з окремим
растром. Це дозволило підвищити чутливість майже в два рази, але проблеми не
вирішило.
Брати Люм'єр, продовжуючи удосконалювати
свій растр, паралельно зуміли створити методику зйомки на «Автохром» зі
спалахом, розробивши спеціальні світлофільтри і палаючі суміші. Це допомогло
«Автохрому»
надовго стати визнаним лідером в області кольорової фотографії.
У
1928 році А. М. Донде писав: «Важко передбачити зараз, на якому шляху лежить
удосконалення способів кольорової фотографії, але можна переконано сказати, що
автохромний процес Люм'єра вирішив питання в мірі, абсолютно достатній для
наукової роботи, для фотографування в подорожі з науковою метою і причому
способом, цілком простим і зручним для роботи фотографа-любителя і, взагалі,
настільки загальнодоступним, що отримання кольорового знімка трохи
важче отримання звичайного негатива ».
Вже в 1907-1908рр. спосіб братів Люм'єр
завоював широке визнання серед професіоналів і фотолюбителів. Незважаючи на
високу вартість фотопластинок, почалося масове захоплення кольоровою
фотографією. Автохромні знімки, виконані провідними фотохудожниками, з'явилися
на Міжнародних фотографічних виставках та в пресі.
Ще однією областю, де знайшли застосування
кольорові автохромні пластинки, стала стереоскопічна фотографія. При
розгляданні стереоскопічних кольорових растрових знімків крізь лінзи
стереоскопа зерниста растрова структура
двох зображень зливалася і зникала, залишаючи лише колірні відблиски на білих
місцях знімка. Це дозволяло зменшити формат знімка, зберігаючи всі найдрібніші
колірні плями об'єкта.
Чому ж цей простий метод виявився тупиковим
на шляху розвитку кольорової фотографії? Адже практично всі найбільші фірми
слідом за «Автохромом» створили свої растрові кольорово - фотографічні
матеріали («Педжета», «Агфа», «Дюфейколор», «Кодаколор»).
Однією
з причин була низька чутливість цих матеріалів, але більш серйозною проблемою
стала зернистість зображення. Загальна тенденція в фотографії до зменшення
формату кадру зажадала створення кольорових матеріалів з високою роздільною
здатністю. А можливість зменшення зерен растра мала свою межу. На зміну пануючій
більше чверті століття растровій фотографії прийшла нова технологія, заснована
на застосуванні багатошарових фотоемульсій.
