Ансель Адамс(1902-1984) - Життя і творчість

Ансель Адамс, відомий американський фотограф і вчений-еколог народився в Сан-Франциско 20 лютого 1902 в сім'ї підприємця Чарльза Хітчкока Адамса. Ансел був пізньою дитиною - коли він з'явився на світ його матері, Олівії Брей, було близько сорока. Дитинство майбутнього фотографа пройшло поблизу протоки Золоті ворота, в будинку його діда, багатого лісопромисловця. З самого раннього дитинства хлопчик вбирав красу незайманої природи і дивувався її неприборканій силі. У 1906 році Ансел був свідком одного із найбільш руйнівних землетрусів в історії США. Страшне лихо призвело до руїни Сан-Франциско і забрало безліч життів. Втім, сам Адамс, в той час чотирирічна дитина, відбувся лише зламаним носом. Набагато більших збитків добробуту родини Адамсів завдав інший катаклізм - рік по тому, в 1907, сталася фінансова криза, від якої батько Адамса так і не оговтався.

Батьки, виховані в строгому вікторіанському стилі, намагалися дати синові класичну освіту. Але хлопчик ріс замкнутим і відлюдькуватим. Він був боязкий від народження, а викривлений ніс і дислексія (порушення здатності до письма та читання) аж ніяк не сприяли хорошим відносинам з однолітками. Батьки прийняли рішення забрати хлопчика зі школи. Втім, від цього Ансел тільки виграв. Хлопчик отримав непогану домашню освіту, причому особливо досяг успіху в грецькій мові і грі на фортепіано. Музичні здібності допомогли йому влаштуватися на свою першу роботу: в 16 років Адамс почав заробляти на життя як піаніст. Тривало це недовго - для сором'язливого, з комплексом неповноцінності Адамса, виступи на публіці здавалися тортурами.

У цей час перед Анселем вже відкривалися нові перспективи: батько подарував йому фотокамеру Kodak No. 1 Box Brownie. Відчувати її у справі Адамс відправився в Йосемітський національний парк в горах Сьєрра-Невада. Трохи пізніше початківець фотограф приєднався до клубу «Сьєрра» - організації, що займається захистом і охороною природних пам'яток. Це змінило все його життя. Захоплення пішим туризмом, альпінізмом, дослідженням природи допомогло боязкому юнакові впоратися з невпевненістю. У клубі «Сьєрра» Ансел познайомився з лідерами зароджуваного в ті роки консервативного руху Америки і зустрів свою майбутню дружину Вірджинію Бест, у бюлетені «Сьєрри» в 1922 році вперше були опубліковані роботи фотографа, в штаб-квартирі «Сьєрри» в 1928 році відбулася його перша виставка.

Втім, визнання прийшло до Ансела Адамса дещо раніше. У 1927 році фотограф познайомився з Альбертом М. Бендером, страховим магнатом з Сан-Франциско, знавцем мистецтв і меценатом.

 Під його покровительством талант Адамса розквітнув  в повну силу. Художник відчув впевненість у власних можливостях, а його перше портфоліо отримало дуже прихильні відгуки.

Удосконалюючи свою майстерність, Ансел Адамс прийшов до дослідження техніки фотографії, оптичних технологій та лабораторної обробки фотоматеріалів. Саме в цей час були закладені основи сформульованої пізніше «Зонної теорії Ансела Адамса »- системи відтворення тонів на чорно-білому знімку. Згідно цієї теорії, освітленість будь-якого об'єкту можна розбити на 10 зон або щаблів від найяскравішого до самого темного тону, причому перехід від одного ступеня до іншої відповідає одному щаблі експозиції (тобто зміні її в 2 рази). На звичайній плівці тони відтворюються пропорційно, тобто, якщо один з тонів відтворений вірно, всі інші будуть розташовуватися в точному порядку один щодо одного. Розрахунок експозиції за допомогою зонної теорії Ансела Адамса практикується професійними фотографами і до цього дня.

 У тому ж 1927 році, відбулася ще одна знаменна подія - Ансел Адамс познайомився з фотографами Імоджен Каннінгем і Едвардом Уестоном. Вони поділяли його підхід до зображення реальності («Я завжди намагаюся відобразити красу світу навколо мене », - говорив Адамс) і його прихильність зйомці з діафрагмою f/64. У 1932 році друзі заснували «Групу f/64» (f/64 Group), яка відстоювала принципи «прямої фотографії» (straight photography) і перебувала в опозиції до популярного тоді пікторіалізму. Відчуваючи підтримку друзів, Ансел працював з подвоєною силою. У тому ж 1932 році в Меморіальному музеї ім. де Янга в Сан-Франциско відбулася персональна виставка фоторобіт Адамса, де були представлені понад вісімдесят його фотографій. Незабаром світ побачив і власний альбом Ансела Адамса «Сьєрра-Невада: Шлях Джона Мьюра». Книга була видана в рамках боротьби «Сьєрри» за охорону національних парків США (в 1934 році Ансел Адамс був обраний до правління свого улюбленого клубу).

У 1933 році Ансел Адамс вперше приїхав в Нью-Йорк. Це стало новою важливою  віхою його біографії. У Нью-Йорку Адамс познайомився з Альфредом Стігліцем – культовим американським фотографом, автором перших знімків, які отримали статус музейних творів, засновником фотографічної групи Photo-Session, редактором журналу Camera Craft і засновником ряду художніх галерей. Стігліц як художник і особистість справив на молодого фотографа величезне враження, що визначило нові лінії розвитку творчості Адамса, а згодом і його захоплення кольоровою фотографією. За підтримки Стігліца в 1933 році відбулася перша виставка Адамса в Нью-Йорку. У 1934 році фотограф опублікував кілька статей в Camera Craft і випустив книгу «Створюючи фотографію».

Щоб зміцнити своє фінансове становище Адамс брав і комерційні замовлення - серед його клієнтів були такі компанії як Kodak, Zeiss, IBM, AT & T.

До кінця 30-х років технічна досконалість робіт фотографа здобуло йому визнання не тільки у публіки, а й у професіоналів. Запитати поради Адамса НЕ соромились багато провідних фотохудожники і навіть виробники: як консультант  фотограф брав участь в проектах Polaroid і Hasselblad. Майстер вельми охоче ділився досвідом і з «звичайними» фотографами: з-під пера Адамса в цей час вийшли десятки книг і посібників з техніки фотографії, багато з яких відразу ж стали бестселерами. Втім, у успіху була й інша сторона: робочий день фотографа нерідко тривав більше 18 годин. Напружений робочий графік і алкоголь як засіб для розслаблення (Адамс уславився компанійським хлопцем, з яким завжди можна випити і поговорити), досить негативно впливали на його здоров'я. Нерідко, щоб відновити сили, Адамс робився хворим, вирушав назад у Сан-Франциско і проводив кілька днів у ліжку.

Другу світову війну Адамс зустрів штатним фотографом в міністерстві внутрішніх справ США. Серед його найважливіших робіт цього періоду - фотонарис, виставлений  в Музеї сучасних мистецтв, а пізніше виданий під назвою «Народжені вільними і рівними: Історія лояльних японців в Америці ». Після закінчення війни Ансел Адамс знайшов новий додаток своєї величезної творчої енергії. Фотограф взяв діяльну участь у створенні системи фотоосвіти в США. У 1946 році майстер заснував перший у США факультет мистецтва фотографії в Каліфорнійській школі мистецтв, керівником якого став видатний фотограф Майнор Уайт. У 1952 році Ансел Адамс став одним з засновників впливового фотожурналу «Aperture».

За своє життя Адамс тричі отримував престижну стипендію від фонду Соломона Гуггенхейма. У 1966 році він був обраний членом Американської академії  гуманітарних і точних наук. У 1980 з рук президента Джиммі Картера Ансел Адамс отримав Президентську медаль свободи - одну з двох вищих нагород США для цивільних осіб. Фотографія Адамса «Вершини Титону і річка Снейк» була серед 116 фотографій, відібраних для польоту на космічному апараті «Вояджер» з метою показати можливим позаземним цивілізаціям природу Землі. У загальній складності фотограф створив понад 10 000 робіт. За життя Ансела Адамса відбулося понад 5000 виставок його фотографій по всьому світу. Помер Ансел Адамс 22 квітня 1984 року від зупинки серця в Кармелі, Каліфорнія.

Анрі Карт'є- Брессон

Творче кредо

Не виношу влаштовувати події і режисерувати. Це жахливо ... Не можна підроблювати сьогодення. Люблю правду і тільки правду показую ...

Анрі Карт’є-Брессон (Cartier-Bresson, Henri; 1908-2004, Шантлу, Франція)— французький фотограф, класик світової фотографії.

Народився 22 серпня 1908 у Шантлу біля Парижа. Вчився живопису в Андре Лота. В 1929 відвідував лекції з живопису в Кембриджському університеті.

Подорожі і захоплення фотографією

У 1930 році, після початку навчання живопису та графіки, він відправився в подорож до Африки. Повернувшись до Франції в 1932 році, він вирішив присвятити себе фотографії. Його дуже вразили кілька знімків, зроблених Еженом Атже і Андре Кертесом, але найбільше його підштовхнув до фотомистецтва знімок, зроблений Мартіном Мункачі (англ.) у 1929-му чи 1930 році, на якому зображені троє чорношкірих людей, які голяка біжать в хвилі озера Танганьїки (Танзанія). Він високо оцінив естетику цієї фотографії і захоплено писав: «О! Це можна зробити за допомогою фотоапарата !! ». У тому ж році в Марселі він придбав новинку тодішнього ринку, фотоапарат фірми Leica - легку 35-міліметрову камеру, яка дозволила нарешті йому досягти необхідного майстерності в тій фотографії, до якої він мав схильність.

 Перша виставка фотографій Карт’є-Брессона пройшла в 1933 в Іспанії.

В 1936-1939 він був асистентом французького режисера Жана Ренуара. Під час Другої світової війни Карт’є-Брессон служив капралом у французькій армії.

Картьє-Брессон  вступив у французьку армію  в 1939 році, відразу після закінчення роботи  над фільмом  з  Жаном  Ренуаром.  Він  був  капралом в  армійському  кінофотопідрозділі, коли  був  взятий  у  полон при розгромі Франції нацистами.

Просидівши 36 місяців у таборі воєннополонених, він успішно зробив втечу після  третьої спроби. Добрався до Парижа й до кінця  війни  працював у підпіллі, вступив до руху Опору, допомагаючи  колишнім воєннополоненим, організував французьких  пресс-фотографів   для зйомок  окупації й відступу  нацистів з Парижа.

Після закінчення другої  світової війни в Європі він працює оператором  в  Управлінні військової інформації  Сполучених  Штатів, знімаючи фільм про повернення воєннополонених у Францію.

В 1945 за замовленням американської служби військової інформації зняв фільм «Повернення» — глибоку й зворушливу картину про повернення військовополонених до Франції.

У  1946 році  Картьє-Брессон організував першу  велику виставку своїх робіт, що була  організована в Музеї сучасного мистецтва в Нью- Йорку. У Сполучених Штатах він пробув рік, подорожуючи по всій країні. Виставки були організовані також у Парижі, Мілані, Токіо й Кельні.

Після війни, в 1947, Картьє-Брессон став одним із засновників об'єднання фоторепортерів «Магнум» у Нью-Йорку. Одержував багато замовлень від великих журналів Америки й інших країн. Працював у Китаї, Індонезії, Єгипті та інших країнах.

Після  повернення   в   Париж   він   і   його   два   гарних друга Капа й Чім  заснували незалежне фотоагентство «Магнум Фото». «Магнум» - кооператив, яким володіють видатні майстри, що поставляють фотографії в ілюстровані видання й журнали всього  світу.

 В 1952 була опублікована книга Карт'є-Брессона «Вирішальний момент», до якої увійшли біля ста кращих його світлин.

Крім цієї книги, вийшли ще п'ять альбомів майстра — «Європейці», «Москвичі» (обидві у 1955), «Світ Анрі Карт'є-Брессона» (1968, у якому надруковані фотографії за сорок років), «Обличчя Азії» (1972), «Про Росію» (1974). Наприкінці 1960-х — 1970-х років Карт’є-Брессон знімав фільми, зокрема «Каліфорнійські враження» (1969) і «Південні знімки» (1971).

Помер Карт’є-Брессон 2 серпня 2004 у Франції.

Цитата: "Фотографія сама по собі мене не цікавить. Я просто хочу зберегти шматочок реальності. Я не хочу нічого доводити, нічого підкреслювати. Речі й люди говорять самі за себе. Я не займаюся «кухнею». Робота в лабораторії або в студії в мене викликає нудоту. Ненавиджу маніпулювати — ні під час зйомки, ні після, у темній кімнаті. Гарне око завжди помітить такі маніпуляції… Єдиний момент творчості — це одна двадцять п'ята доля секунди, коли клацає затвор, у камері миготить світло й рух зупиняється".

Анрі Картьє-Брессон - це справжній  детектив  з  камерою: людина, що ніколи не нав’язується. У нього є дивна здатність зробити себе частиною навколишнього оточення. І  коли  хтось зауважує його присутність  з камерою, він, намагаючись бути непримітним, говорить: “ Я  просто один зі звичайних фотографів, я вас не  потурбую”.

Картьє-Брессон шукає сенс, характерні особливості кадру, що він інстинктивно бачить перед  собою. І щоб переконатися, що він бачить повну  композицію, а не тільки якийсь  мимовільний  вираз або жест, він дивиться через відбивну призму, встановлену на  “лейці”.  Зображення  перевернене, виразні форми  виділяються, і коли все з'єднується в прийнятну  композицію, він спускає затвор.

Це вже  рефлективний рух. Кадр заповнив всю (він рідко застосовує  кадрування) рамку. Об’єктивом  він  користується, як снайпер оптичним прицілом своєї рушниці. Картьє-Брессон часто повторяв, що  його праве око оглядає зовнішній  світ, в той час як ліве  заглядає у  власний  внутрішній  світ.

 І обоє, мабуть, з’єднуються  в одному вічку об'єктива. Один раз він  написав:  «Для мене фотографія є оцінкою за  частки секунди події, а також точної організації  форми, що дає можливість передати суть  подій».

Картьє-Брессон  пояснює: журналіст сам  зобов’язаний  визначити,   що  є  важливим,   хоча   він  загодя не   знає,   у   чому   воно   буде   виражено.

Камера  Картьє-Брессона готова зробити знімок в  ту  мить,  як тільки  визначився  істинний  образ. І  в  міру  розвитку  події  він  схоплює  точно     мить,    коли   всі   скороминущі  елементи сформують його картину.

Він ясно підкреслює свою думку: «Фотографія - це  визнання  ритму  у світі реальних предметів. Око знаходить  і  фокусує  саме   цей   об'єкт   серед  маси реальності, а камера просто реєструє  на плівці рішення, прийняті оком».

Картьє-Брессон так формулює своє кредо: «Для мене зміст невіддільний  від форми. Під формою я маю на увазі строгу організацію взаємодії поверхонь, ліній і змісту. І тільки в такій організації наші концепції й емоції стають конкретними й доступними для розуміння. У фотографії візуальна організація може визначатися з добре розвинутої інтуїції».

Для скромного, безкорисливого Картьє-Брессона фотографія - це спосіб життя, творчий спосіб вираження, яким він може  закарбувати історію людини з винятковою поінформованістю, симпатією й поетичною уявою.

Особливості методу

Здібності і методи роботи Анрі Картьє-Брессона стали легендами у світі фотографії: наприклад, він прославився своєю здатністю залишатися «невидимим» для людей, яких знімав. Відблиски металеві частини свого фотоапарата він заклеїв чорної ізолентою, щоб вони не блищали. Існує думка що він завжди робив закінчений знімок в момент зйомки: він ніколи не кадрував зроблену фотографію. Це твердження помилкове та спростоване декількома тестовими відбитками, значні частини яких заштриховані для наступної перекадровки. Брессон ніколи не друкував і не  проявляв плівку самостійно. Також він відомий тим, що намагався знімати будь-яку сцену в момент досягнення найвищого емоційного напруження, сполученого з його відчуттям образотворчої форми, яке він називав «вирішальним моментом», широко відомий вислів у фотографічному світі, який для Картьє-Бресснона означав моментальне розпізнавання, в частку секунди , значимості і одночасно точної організації форм, що надають цій події відповідну йому експресію

Про відносини Картьє-Брессона з часом Лінкольн Кірштейн (англ.), письменник і фахівець в галузі культури і мистецтва, говорив, що Картьє-Брессон постійно боксував з часом, час було одночасно противником і товаришем ... щоб бути ураженим і нокаутованим; вони танцюють навколо миті, чекаючи відкриття, щоб зафіксувати її, зупинити, перемогти Але для т. н. вирішального моменту, не тільки спійманого, але й естетично зафіксованого, крім великої чутливості і розуміння природи людини, якими Анрі Картьє-Брессон володів в найвищому рівні, потрібна витончена робота з художньою формою, з геометрією внутрішньокадрового простору, вміння створювати вишукані візуальні метафори і т. д. У 1952-му році словосполучення вирішальний момент зробилося назвою його книги.