Для чого фотобанк фотографу

Фотобанк - агентство, яке допомагає продати фотографії або векторні зображення. Інші назви: мікростоки, фотостоки.

Фотобанк - це сайт або онлайн сервіс, де можна купити якісні фотографії будь-якої тематики, оптом чи вроздріб. Цифровий фотобанк є сполучною ланкою між фотографом і покупцем фотографії.

Відомі  фотобанки:

ShutterStock

DepositPhotos

DreamsTime

Фотолія

Flickr

Скани першої сторінки фотобанків: 

Логічним буде питання - а хто ж купує фотографії, якщо в інтернеті можна безкоштовно скачати будь-яке зображення. Відповідь - скачати можна, але будь-яке подальше використання таких матеріалів заборонено без узгодження з автором фотографії.

Фотобанки, почавши приймати зображення від всіх бажаючих, беручи собі відсотки з продажу, дали можливість вільним фотографам і ілюстраторам  добре заробляти.

У світі щодня використовується величезна кількість ілюстрацій для журналів, газет, книг, брошур, для рекламної продукції, для оформлення вебсайтів. Тому, потреба в нових фотографіях дуже велика.

Продаж фотографій в фотобанках (мікростоках) здійснюється за дешевою royalty free ліцензією, де знімок може продаватися нескінченну кількість разів (вартість зображення 1-10 $ в залежності від розміру). За кожну покупку автор отримує нарахування. При цій ліцензії покупець може використовувати придбане зображення майже без обмежень: в будь-яких своїх проектах, на будь-якій території, на необмежений термін.

Тому все більше агентств схильні до покупки зображень в фотобанках, ніж замовляти роботу фотографам.

Що потрібно мати для роботи з фотобанками?

1. Якісний фотоапарат, бажано дзеркальний;

2. Надійний Інтернет (для закачування великих файлів);

3. Рахунок в банку або банківську карту Visa (для отримання грошей через Moneybookers) або карту Payoneer;

4. Вільний час (час на обробку фотографій);

У цифровій фотобанк приймаються тільки якісні фотографії. Якщо зображення розмите, нечітке або містить елементи расизму або порнографічного характеру - воно буде відхилено. Фотобанки також не приймають фотографії містять елементи реклами будь-яких брендів або торгових марок.

Фотобанки є дуже хорошим засобом самоосвіти. Коли ваша фотографія не відповідає якісним стандартам, вам прийде лист з причиною відмови і проханням виправити помилки. Наприклад, фотобанки дуже не люблять шумів на фотографіях (коли дивитися на зображення в повний розмір).

Принцип роботи з фотобанками:

1. Фотограф робить серію фотографій ;

2. закачує роботи на фотобанк, прописує ключові слова до фотографій і проставляє категорії;

3. Всі фотографії проходять модерацію.Знімки перевіряються інспекторами, якщо вони підходять за якістю і до концепції фотобанку, вони стають доступними для продажу;

4. Покупець платить за фотографію фотобанку, відсотки нараховуються фотографу (в середньому 50%);

5. Коли набігає певна сума, фотограф може її перевести в готівку.

PS. За кожну покупку фотограф отримує від 25 центів до п'яти доларів, при цьому зображення може продаватися десятки, сотні і навіть тисячі разів, тому може набігти пристойна сума.

Після того, як фотограф зареєструвався в якомусь фотобанку, можна приступати до зйомки сюжетів або пошукати щось в своєму архіві.

Є загальноприйняті правила, яких потрібно дотримуватися: чутливість (ISO) повинна бути виставлена ​​мінімальна (в залежності від моделі 50, 75, 100, 200), знімати потрібно з максимальною роздільною здатністю фотоапарата (краще в RAW), не використовувати вбудований спалах.

Які сюжети цікавлять фотобанки? Їм потрібні теми: бізнес, люди, медицина, комп'ютери, почуття, любов, сім'я ... Те, що використовується в журналах, рекламних буклетах, в оформленні веб-сайтів і т.д.

Основна вимога, яка виставляє фотобанк - наявність авторського права на всі зображення. Продавати можна тільки свої фотографії.

Якщо на фотографії є ​​впізнаване обличчя, то разом зі знімком треба надсилати дозвіл цієї людини (Model Release), порожній бланк якого можна скачати на сайті.

Продаж фотографій онлайн справа швидка, тому що фотобанки працюють 7 днів на тиждень, 24 години на добу.

Арт-фотографія 1940-1990 років. Конспект лекції

Поняття фотографії як "сконструйованого зображення". Суб'єктивність концепцій. Невизначеність меж. Створення "іншої реальності", а не відображення того, що бачить око.Роль авангарду (особливо сюрреалізму) в складанні мови арт-фотографії.

"Метафорична" фотографія. Чікагська школа (Новий Баухауз-Інститут Дизайну). Пошук суті предмета за поверхнею речей. Формальна гра.  Фотографія як інструмент пізнання. Гаррі Каллахан (1912-1999), викладання і творчість. Інтровертний характер роботи, відбір знімків з величезної кількості. Фотокамера як учасник повсякденності. Натюрморт, портрет, ню, пейзаж як вираження метафори невидимого світу. Використання багаторазової експозиції, накладення зображення. Мінімалізм, простота мотивів.

Аарон Зискінд і його інтерес до знаків, залишеними людиною на поверхнях: графіті, обривки плакатів, стіни і т.д. Зв'язок з абстрактним експресіонізмом.

Майнор Уайт (1908-1976) і вплив Стігліца. Містицизм, схильність до поетизації. Інтерес до серійних зображень.

Маріо Джакомеллі (1925-2000) - поєднання репортажу і філософії. Інтерес до соціальної тематики. Серії, присвячені селянам, будинкам престарілих, священикам. Романтизація реальності. Пейзажі.

1960-і роки як період  звертання до персонального в фотографії. Фотографія як думка і як позиція. Інтерес до контексту, до коментарів.Виставка як роздум, а не як інформація.

 Білл Брандт: ню з використанням деформуючої оптики (альбом Perspective of Nudes 1961 р.). Йозеф Судек (1896-1976) і його знімки з тривалою експозицією. Фредерік Соммер (1905-1999) і його звернення до фотографії в 1930-і рр.. Природа, архітектура, портрети, оголена натура, абстракція. Скандальна серія з пташиними потрохами..

Ральф Юджин Мітьярд (1925-1972) як фотограф "незатишного". Буденність мотиву, відхід від звичних смислів. Іронічне звернення до естетики альбомного аматорського знімка. Відхід від композиційних правил професійної фотографії. Книга "Непередбачувана природа" (1971).

Дайана Арбус (1923-1971). Учнівство у Лізетт Модел в 1950-і рр.. Відхід з комерційної зйомки і звернення до аутсайдерства. Вираз болю і жаху існування. Трагічне сприйняття реальності. Маргінали як зворотна сторона життя, невідома американському суспільству.

Лі Фрідлендер (1934 -). Міський пейзаж, близький до репортажу підхід. Мова "випадкової зйомки". Вибір банальних, незначних мотивів.

Вільям Егглстон (1939 -) як родоначальник художньої кольоровий зйомки.

Нен Голдін (1953 -) та її унікальне положення в історії фотографії. Фотографія як спосіб сповіді, як щоденник. Нерозривний зв'язок знімків з особистими обставинами. Навмисний вибір кола аутсайдерів. Серійність підходу. Фотографія як спосіб виразити особисті переживання, як засіб пошуку себе. Злиття повсякденного життя з фотографією. Проникнення в інтимний світ зображених.

Ігри з документальністю в 1990-і роки: вплив побутової кольорової аматорської фотографії, імітація її естетики.

Широке поширення експрес-лабораторій, перехід фотографії до статусу невід'ємної частини повсякденного життя кожної людини.  Перетворення фотографії в "музейне мистецтво" до 1970 років.  

Джефф Уолл і постановочні фотографії, що імітують документальні. Роботи,що  іронічно цитують відомі твори минулого. Демонстрація робіт на виставках у великому форматі на прозорій плівці в лайтбоксах. Рійнеке Дійкстра і фотографії людей в перехідні етапи їхнього життя: роздуми про соціальні функції побутової фотографії.

Бернд (1931 - 2007) і Хілла (1934 -) Бехер (Дюссельдорф) і робота над серіями фотографій промислових споруд. Інтерес до теми колекції, зібрання предметів. Дюссельдорфська школа 1990-х років. Учні Б. та Х. Бехер і інсценування реальності. Томас Штрут (1954 -) та серія фотографій музейних інтер'єрів. Іронія на тему світової історії. Світ як декорація. Томас Руфф (1958 -) і серії "Ніч" (1992 - 1996), "Портрети". Гра з антихудожністю і документальністю. Андреас Гурські (1955 -) як один з найбільш значних фотомайстрів сучасного арт-фото. Гігантські фотографії, що зображують хаотичні процеси з великої висоти (натовпи людей, скупчення об'єктів і т.п.). Масовість, відстороненість глядача, спотворення простору за допомогою оптики. Робота з комп'ютерною фотографією. Філософія за допомогою фотографії.

Сприйняття світу як величезного супермаркету: тема споживання. Гра з масштабом, "позалюдська" точка зору. Роботи "99 центів II", серія "Пхеньян", "Амстердам Арена I".

Перетворення фотографа в фотохудожника. Сінді Шерман (1954 -) як одна з найбільш відомих сучасних художників, що працюють з фотографією. Автопортрет і прагнення до перевтілення. Ясумаса Морімура і автопортрети в образах героїв масової культури і персонажів картин. Пітер Уіткін і шокуюча гра з цитатами з історії мистецтва. Вплив сюрреалізму і бароко. Інтерес до тем смерті, статі, тілесної деформації і т.п.

Поп-арт і його зв'язок з фотографією: Енді Уорхол ін. Іронічне переосмислення образів масової культури.

Феномен віртуальності. Ера цифрової фотографії та обробки знімків за допомогою програм (фотошоп та ін.) Конструювання реальності і маніпулювання нею. Розвиток цифрової фотографії . Втрата сенсу в опозиції "копія-оригінал". Фотозображення як частина єдиного інформаційного потоку. Розмивання  границь фотографії. Роботи Ненсі Барсон, Лоретти Люкс.

Фешн-фотографія у 20 столітті. Конспект лекції

Особливості фешн-фото. Періодизація та її труднощі. Мова фешн-фото. Тема спокуси, оволодіння  образом. Світ фантазій. Проблема комерційного і творчого.   Взаємопроникнення видів і жанрів фото. Зв'язок портрета з поняттям фешн.

 Основні етапи: фотографія до Другої світової війни, «революція» 1950-х-60-х років, 1970-1980-і роки; новаторство 1990-х.

Фотографія до 1950-х рр.. Поступова заміна фотографіями малюнків в модних журналах до 1930-х років. Мода як елітарне в цей період. Інтерес до ідеального, зразкового.

Перший модний фотограф - барон Адольф де Мейер. Підсвічування і м'який фокус як головні засоби. Створення світу мрії, відірваного від буденності. Вплив пікторіалізму. Фешн-фотографії Едварда Стейхена. Декоративність, площинність.

Вплив авангарду на фешн-фотографію 1920-1940-х рр.. Відсутність виробленої власної  мови, схильність до експериментів. Переважання художніх завдань над комерційними. Моріс Табар, Франсуа Коллар, Ман Рей. Умовність вибудуваного простору. Інтерес до пластичного начала.

Мартін Мункаші і американська школа "outdoor naturalism". Інтерес до спорту і руху. Вплив нової техніки 1920-х років на фотографію: короткі витримки, можливість фотографувати поза студією.

Хорст П. Хорст (1906 - 1998). Портрети знаменитостей і зйомка для будинків моди і журналів. Інтерес до історії мистецтва. Гра світла і тіні як важливий прийом. Перевага студійної зйомки і штучного освітлення. Мінімалізм аксесуарів і обстановки. Еволюція до декоративно-орнаментального  начала. Нереальність образів, "ліплення ідеалу" з живої моделі. Чуттєвість, еротизм. Інтерес до теми "живого і неживого" (скульптура, манекени). Створення середовища. Сюрреалістичні впливи. Вплив неокласики і ар деко. Любов до парадоксів, гри з глядачем, несподіваних деталей. Знаменита фотографія "Корсет" (1939 р.). Довга кар'єра. Вплив на подальшу фотографію.

Роль кольору в комерційній фотографії. Застосування в рекламі і фешн-зйомці. Віктор Кепплер, Ніколас Мюррей, Джон Роулінгс тощо) Чуттєвість кольору, зв'язок з темою спокуси. Створення земних образів. Наближення до глядача. Емоційність.

Ервін Блюменфельд (1897-1969) як перехідна фігура від 1930-х до повоєнної фотографії. Плакатність стилю. Ранні політичні колажі. Постійне експериментування. Ставлення до фешн як до прикладної діяльності. Використання досвіду авангарду. Трансформація реальності. Теми смерті, тіла, сексу, перетворень. Інтерес до жанру ню. Протест проти глянцевих журналів і "пригладженої краси". Вплив живопису. Розвиток кар'єри в Парижі та США. Відхід від модної фотографії в 1950-і рр..

Ірвінг Пенн (1917 -)  классичний і вишуканий фешн-фотограф. Поєднання інтересу до класичного живопису та іронічного трактування зображених. Робота в жанрі портрета, фешн-зйомки і натюрморту. Зйомка в студії з мінімалістичними фонами і аксесуарами. Тонкість тональних співвідношень. Зв'язок з арт-фотографією. Графічність. Схильність до стилізації. Різноманітність прийомів.  Використання складних технологій.

Річард Аведон (1923-2004) і початок діяльності в області фешн в 1940-і роки: знімки з "розповіддю", гра в документальність. Співпраця з Vogue і Harper's Bazaar. Перевага мінімалізму, але з додаванням емоційних, парадоксальних, шокуючих елементів, які впливають на глядача. Перехід від фешн-зйомки до портрета.

Демократизація моди після Другої світової війни. Перехід пальми першості до США. Еміграція багатьох фотографів з Європи.  Інтерес до створення світу всередині фотографії, а не тільки показу одягу. Сесіл Бітон, Тоні Фрісселл та інші.

Портрети знаменитостей: Філіп Халсман, Юсуф Карш, Арнольд Ньюман - варіанти рішень.

Перелом в модній фотографії 1960-х років. Нові образи, нова аудиторія, нові прийоми. Перехід до масового споживача з 1950-х рр.. Завоювання популярності моделями та журналами. Фігура фешн-фотографа як революціонера і провокатора. Відхід від класичного, студійного, пристойного, зразкового. "Вулична", а не студійна мода. Урбаністична тематика. Спортивний ідеал. Вплив репортажної фотографії. Динамічність образів. Гра з шокуючими сексуальними мотивами. Інтерес до маргінального.  Френдо Хорват і Уільям Кляйн: поєднання в творчості жанрів репортажу і фешн. Гра в документальність. Створення "інтриги" в знімку.

Робота Хорвата у Франції, жанрові знімки: гротеск, ексцентричність, багатозначність. Модна фотографія для журналу Jardin Des Modes, Elle, Harper's Bazaar. Нестудійная обстановка, псевдо-репортаж.

 Жан-Лу Сьефф: робота репортером в Магнум і становлення в якості фешн-фотографа в Нью-Йорку.

Англія: Девід Бейлі, Боб Річардсон, Норман Паркінсон. Свобода як ідеал, дух експерименту і провокації.  Стирання межі між "високим мистецтвом" та комерцією, злиття функцій фотографії (документальної, художньої та комерційної).

Період 1970-80-х рр..: Розширення рамок уявлень про красу. Теми наркотиків, трансу, насильства, панк-естетики. Поява більшої кількості жінок-фотографів і прихід до фотографії з модельного бізнесу. Розширення рамок фешн-фотографії і з'єднання її з художньої. Робота в журналах "Elle", "Harper` s Bazaаr "," Vogue "," Stern ".

Паоло Роверсі і його перехід від фотожурналістики у фешн. Романтизм, створення таємничості Роберт Мепплторпа (1946-1989) і шлях від художника до фотографа. Зйомка людей богемного кола.

Відродження інтересу до розкоші і "гламуру" в фотографії з сер. 1980-х рр.. Вплив довоєнної фотографії та її інтерпретація. Перехід від реклами товару до реклами способу життя. Поява супермоделей як зразків. Вплив постмодерністської естетики. Гра з масовою культурою, загальноприйнятими цінностями, пародійна інтерпретація релігійних тем, історії і т.п.

Реакція на "гламур" - гранж у фешн-фотографії. Тема пересичення в суспільстві споживання. Прагнення "розворушити", здивувати глядача. Все більш відверті шокуючі прийоми.

Хельмут Ньютон (1920-2004) і довгий шлях до відкриття індивідуальної манери. Спроби фоторепортажу. Руйнування традиційних уявлень про жіночність. Сексуальна агресивність, мотив жіночої влади. Тема переодягання, насильства, тілесної скутості.

Гі Бурден (1928-1991): майстер іронічного панка, кітчу, ігри з шокуючими образами.

Херб Рітц (1952-2002) і його інтерес до закінченої, продуманої, досконалої форми. Класичність, строгість.

 "Чоловічий гламур" Брюса Вебера, проекти для К. Лагерфельда, К.Кляйна, Ральфа Лорена. Роботи Пітера Ліндберга . Альберт Уотсон: серії "Циклопи" і "Марокко". Вихід за рамки завдань комерційної фотографії. Увага до форми і кольору. Лаконічність. Нік Найт і обачлива комерційна гра, заснована на руйнуванні стереотипу.  З'єднання фотографії з комп'ютерною графікою. Фантастичні, яскраві образи. Стівен Кляйн і відкриття антигламуру. Відображення пересиченості образами і прийомами.  Гра в маргінальність. Серії, присвячені співачці Мадонні. Змішування канонів різних жанрів, поєднання різнорідних елементів. Інтерес до екстравагантності. Відхід від канонів краси.

Нове покоління жінок-фотографів. Анні Лейбовіц і робота в журналі Rolling Stone з 1970-х рр.., потім Vanity Fair, Vogue. Величезна "фабрика" з виробництва знімків. Ретельна підготовка зйомки. Сучасний аналог театру або парадного портрета-репрезентації. Увага до створення середовища. Інтерес до роду діяльності зображених: портрет-роль.

Фотографія 1990-х рр.. Реакція на перенасичення модних журналів "глянцевими" образами. Інтерес до неідеального, жорстке натуралистичне зображення. Еклектичне ставлення до зображення. Комп'ютерні маніпуляції з фотографією. Вплив сюрреалістичних тенденцій. Кітчевість, інтерес до масової культури, іронічність. Зображення як "конструкція" з смислів, образів, прийомів. Ставлення вседозволеності в творчості, відсутність заборонених тем. Роль промоутерів в популярності фотографів.

 Ервін Олаф (1959 -) як одна зі скандальних фігур у фотографії. Серії "Частини тіла", "Зрілість", "Жертви моди", "Королівська кров", "Розставання", "Надія". Цифрова трансформація фотографій. Пародійність. Постмодерне "перетасовування" історії. Створення фантастичного світу. Увага до кольору.

 Девід ЛяШапель (1969 -) і торжество сюрреалістичного кітчу: смерть, релігія, насильство, секс. Гра слів у назвах фотографій. Звернення до провокаційних тем для пародій..

Карл Блоссфельд, макрофотографії рослин

Карл Блоссфельд - німецький фотограф, викладач, ботанік і художник, який працював в Німеччині на стику XIX і XX століть. Він придумав власну модифікацію фотокамери, яка дозволяла робити знімки з тридцятикратним збільшенням. Протягом більш ніж тридцяти років роботи фотографом Блоссфельд фотографував рослини, їх частини. На багатьох його кадрах збільшені рослини виглядають на тлі безбарвного неба не як представники царства флори, а як абстрактні скульптури або химерні візерунки художньої ковки.

 

Коли Блоссфельд починав свою роботу, фотографія була новою справою. Багато хто бачив в ній в першу чергу інструмент наукового пізнання, здатний достовірно передати факти навколишнього світу, і не визнавали за нею потенціалу нового мистецтва. Фотографії Блоссфельда знаходяться на півдорозі між наукою і мистецтвом.

Карл Блоссфельда (Karl Blossfeldt, 1865-1932) - німецький фотограф, викладач, ботанік і художник, який працював в Німеччині на стику XIX і XX століть. Блоссфельд народився в 1865 році в селі в Німеччині. Для того, щоб здобути середню освіту, йому доводилося відвідувати школу в сусідньому селищі Гарцгероде.

Після закінчення школи він навчався ліпленню і моделюванню, працюючи підмайстром в чавуноливарному цеху в Мегдешпрунге біля підніжжя гір Гарц. Пізніше завдяки стипендії пруського уряду він зміг займатися музикою і малюванням в Королівському інституті мистецтв і ремесел в Берліні з 1884-го по 1890 рік. Наступні десять років Блоссфельд подорожував по Італії, Греції та Північній Африці, де збирав гербарії і систематично фотографував окремі рослини. За його роботою спостерігав професор Моріц Мойєр, який опублікував деякі знімки молодого фотографа в своїх підручниках по теорії малюнка.

У 1898 році Блоссфельда почав працювати викладачем ліплення і малюнка в Художньо-промисловому інституті і займав цю посаду тридцять один рік. Навчальну програму він розробив на основі колекції своїх ботанічних фотографій.

Блоссфельд видав альбоми своїх фотографій «Прототипи мистецтва» ( «Urformen der Kunst», 1928р.) та «Чарівний сад природи» ( «Wundergarten der Natur», 1931р.). Ці книги є бестселерами і увійшли в історію світової фотографії.

Карл користувався власноруч збудованою камерою, яка давала 30-ти кратне збільшення. Протягом більш ніж 30-ти років він знімав виключно флору, виключно на ч / б, роз'їжджаючи по Італії, Північній Африці та Греції, і залишив після себе величезний фотогербарій, з акуратно підписаними латинськими назвами трав і суцвіть, і використовуваним збільшенням.

Майстер аерофотозйомки Yann Arthus-Bertrand

Француз Ян Артюс - Бертран на сьогоднішній день є одним з найвідоміших в світі фотографів. Власне аерофотографія відома з дев'ятнадцятого століття.  Француз Надар у 1858 році  зробив перший в історії знімок з повітря, піднявшись на повітряній кулі над Парижем. Є щось символічне в тому, що через три з половиною десятиліття після смерті Надара (дати життя якого 1820 - 1910), а саме в післявоєнному 1946 році в Парижі народився хлопчик, якому в кінці двадцятого - початку двадцять першого століття судилося стати новою легендою повітряної фотографії. Це Ян Артюс - Бертран.

Ян Артюс-Бертран - французький фотограф, фотожурналіст. Режисер екологічного фільму Дім.

В юності закінчив акторський факультет Паризької школи мистецтв. У 21 рік несподівано виїхав спочатку до гори Оверін і влаштувався сторожем в заповіднику, а потім, в 1976, в Кенії біологом в заповіднику - саме тут він зробив свою першу «повітряну» фотографію з вертольота.

У 1988 р Ян Повернувся в Париж і почав роботу фотожурналіста, спеціалізуючись на спорті, пригодах і природі. Через рік організував змагання серед ста кращих французьких фотографів «3 дня у Франції». Публікувався в  журналах Paris Match, Geo, Life, National Geographic.

У 1991 році Ян Артюс-Бертран робить черговий поворот у своїй кар'єрі, створюючи власне фотоагентство Altitude. Завдяки відмінній професійній репутації йому вдалося переконати ЮНЕСКО стати учасником свого авторського проекту «Земля, побачена з неба» (англ. «Earth from the Air»), який з самого початку існує під егідою цієї поважної міжнародної організації. Ян зайнявся фотографіямя з повітря, роблячи їх в різних куточках Землі. Зрідка зйомка велася з повітряних куль, але частіше за все з вертольота, що дозволяло зависати над потрібними для фотографій точками.

Висота, використовувана ним для зйомки також різна (від 30 до 300 метрів над землею) і залежить від характеристик об'єктів, що знімаються. Можливо, головне значення зйомок Яна Артюса Бертрана полягає в тому, що він створив нову концепцію самого методу повітряної зйомки. До нього фотографії, зроблені з повітря, зустрічалися в тематичних альбомах (присвячених окремим місцевостям, масовим заходам, тваринам або явищам природи) в якості своєрідного доповнення до традиційних фотографій. Але саме французький фотограф став першим, хто зробив аерофотографію основою авторського погляду на світ і розширив географію своєї діяльності на більшу частину планети. Тематика робіт Яна також широка і включає в себе як творіння людини (наприклад, мегаполіси), так і природу. Прагнучи показати нашу планету у всьому різноманітті, Ян Артюс - Бертран не уникає заборонених тем. У роботах француза можна побачити жахливі наслідки руйнівного цунамі 2004 року, а також звалища поблизу мегаполісів, вирубані ліси і висохлі річки.

Багато що з перерахованого є наслідок бездумної (з точки зору екології) діяльності людини, вид на результати якої з повітря ще більше підкреслює гостроту цих проблем. Не залишилися осторонь від авторської повітряної зйомки і соціальні катаклізми, наприклад знищені талібами статуї Будди в афганській провінції Баміан і табір косівських біженців в Албанії. Мрія Яна Артюса - Бертрана відвідати всі країни світу (і попрацювати в них), що дуже складно через політичні причини. Наприклад, Китай і Саудівська Аравія категорично забороняють іноземцям вести повітряну зйомку своєї території. Кількість вже відвіданих ним країн визначити складно - вона відрізняється від публікації до публікації, також як і кількість країн, де проходили виставки фотографій цього проекту.

У 1995 вийшла книга «Земля, побачена з неба» (Earth from the Air) російською мовою вона з'явилася в 2002, всього в світі продано більше 3 млн. книг