Поняття фотографії як
"сконструйованого зображення". Суб'єктивність концепцій.
Невизначеність меж. Створення "іншої реальності", а не відображення того, що бачить око.Роль
авангарду (особливо сюрреалізму) в складанні мови арт-фотографії.
"Метафорична"
фотографія. Чікагська школа (Новий Баухауз-Інститут
Дизайну). Пошук суті предмета за поверхнею речей. Формальна гра. Фотографія як інструмент пізнання. Гаррі Каллахан (1912-1999), викладання і
творчість. Інтровертний характер роботи, відбір знімків з величезної кількості.
Фотокамера як учасник повсякденності. Натюрморт, портрет, ню, пейзаж як
вираження метафори невидимого світу. Використання багаторазової експозиції,
накладення зображення. Мінімалізм, простота мотивів.
Аарон Зискінд і його інтерес до
знаків, залишеними людиною на поверхнях: графіті, обривки плакатів, стіни і
т.д. Зв'язок з абстрактним експресіонізмом.
Майнор Уайт (1908-1976) і вплив Стігліца.
Містицизм, схильність до поетизації. Інтерес до серійних зображень.
Маріо Джакомеллі (1925-2000) - поєднання
репортажу і філософії. Інтерес
до соціальної тематики. Серії, присвячені селянам, будинкам престарілих,
священикам. Романтизація реальності. Пейзажі.
1960-і роки як період звертання до персонального в фотографії. Фотографія як думка і
як позиція. Інтерес до контексту, до коментарів.Виставка як роздум, а не як
інформація.
Білл Брандт:
ню з використанням деформуючої оптики (альбом Perspective of Nudes 1961 р.). Йозеф Судек (1896-1976) і його знімки з
тривалою експозицією. Фредерік Соммер
(1905-1999) і його звернення до фотографії в 1930-і рр.. Природа, архітектура,
портрети, оголена натура, абстракція. Скандальна серія з пташиними потрохами..
Ральф Юджин Мітьярд (1925-1972) як фотограф
"незатишного". Буденність мотиву, відхід від звичних смислів.
Іронічне звернення до естетики альбомного аматорського знімка. Відхід від
композиційних правил професійної фотографії. Книга "Непередбачувана
природа" (1971).
Дайана Арбус (1923-1971). Учнівство у Лізетт
Модел в 1950-і рр.. Відхід з комерційної зйомки і звернення до аутсайдерства.
Вираз болю і жаху існування. Трагічне сприйняття реальності. Маргінали як
зворотна сторона життя, невідома американському суспільству.
Лі Фрідлендер (1934 -). Міський пейзаж, близький до репортажу підхід. Мова
"випадкової зйомки". Вибір банальних, незначних мотивів.
Вільям Егглстон (1939 -) як родоначальник
художньої кольоровий зйомки.
Нен Голдін (1953 -) та її унікальне положення в історії фотографії.
Фотографія як спосіб сповіді, як щоденник. Нерозривний зв'язок знімків з
особистими обставинами. Навмисний вибір кола аутсайдерів. Серійність підходу.
Фотографія як спосіб виразити особисті переживання, як засіб пошуку себе.
Злиття повсякденного життя
з фотографією. Проникнення в інтимний світ зображених.
Ігри з документальністю в 1990-і роки: вплив побутової кольорової
аматорської фотографії, імітація її естетики.
Широке поширення
експрес-лабораторій, перехід фотографії до статусу невід'ємної частини
повсякденного
життя кожної людини. Перетворення фотографії в "музейне
мистецтво" до 1970 років.
Джефф Уолл і постановочні
фотографії, що імітують документальні. Роботи,що іронічно цитують відомі твори минулого. Демонстрація робіт на виставках у
великому форматі на прозорій плівці в лайтбоксах. Рійнеке Дійкстра і фотографії людей в перехідні етапи їхнього життя:
роздуми про соціальні функції побутової фотографії.
Бернд (1931 - 2007) і
Хілла (1934 -) Бехер (Дюссельдорф) і
робота над серіями фотографій промислових споруд. Інтерес до теми колекції,
зібрання предметів. Дюссельдорфська школа 1990-х років. Учні Б. та Х. Бехер і
інсценування реальності. Томас Штрут
(1954 -) та серія фотографій музейних інтер'єрів. Іронія на тему світової
історії. Світ як декорація. Томас Руфф
(1958 -) і серії "Ніч" (1992 - 1996), "Портрети". Гра з
антихудожністю
і документальністю. Андреас Гурські (1955 -) як один з найбільш значних
фотомайстрів сучасного арт-фото. Гігантські фотографії, що зображують хаотичні
процеси з великої висоти (натовпи людей, скупчення об'єктів і т.п.). Масовість,
відстороненість глядача, спотворення простору за допомогою оптики. Робота з
комп'ютерною фотографією. Філософія за допомогою фотографії.
Сприйняття світу як
величезного супермаркету: тема споживання. Гра з масштабом, "позалюдська" точка зору. Роботи "99
центів II", серія "Пхеньян", "Амстердам Арена I".
Перетворення фотографа в
фотохудожника. Сінді Шерман (1954 -)
як одна з найбільш відомих сучасних художників, що працюють з фотографією.
Автопортрет і прагнення до перевтілення. Ясумаса Морімура і автопортрети в образах героїв масової культури і
персонажів картин. Пітер Уіткін і
шокуюча гра з цитатами з історії мистецтва. Вплив сюрреалізму і бароко. Інтерес
до тем смерті, статі, тілесної деформації і т.п.
Поп-арт і його зв'язок з фотографією: Енді Уорхол ін. Іронічне переосмислення образів масової культури.
Феномен віртуальності.
Ера цифрової фотографії та обробки знімків за допомогою програм (фотошоп та ін.) Конструювання
реальності і маніпулювання нею. Розвиток цифрової фотографії . Втрата сенсу в опозиції
"копія-оригінал". Фотозображення як частина єдиного інформаційного
потоку. Розмивання границь фотографії. Роботи Ненсі Барсон, Лоретти Люкс.
