Особливості
фешн-фото. Періодизація та її труднощі. Мова фешн-фото. Тема спокуси,
оволодіння образом. Світ фантазій. Проблема
комерційного і творчого. Взаємопроникнення видів і жанрів фото. Зв'язок
портрета з поняттям фешн.
Основні етапи: фотографія до
Другої світової війни,
«революція» 1950-х-60-х років, 1970-1980-і роки; новаторство 1990-х.
Фотографія до 1950-х рр..
Поступова заміна фотографіями малюнків в модних журналах до 1930-х років. Мода
як елітарне в цей період. Інтерес до ідеального, зразкового.
Перший модний фотограф -
барон Адольф де Мейер. Підсвічування
і м'який фокус як головні засоби. Створення світу мрії, відірваного від
буденності. Вплив пікторіалізму. Фешн-фотографії Едварда
Стейхена. Декоративність, площинність.
Вплив авангарду на
фешн-фотографію 1920-1940-х рр.. Відсутність виробленої власної мови, схильність до експериментів. Переважання
художніх завдань над комерційними. Моріс Табар,
Франсуа Коллар, Ман Рей. Умовність вибудуваного простору. Інтерес до пластичного начала.
Мартін Мункаші і американська
школа "outdoor naturalism". Інтерес
до спорту і руху. Вплив
нової техніки 1920-х років на фотографію: короткі витримки, можливість фотографувати
поза студією.
Хорст П. Хорст (1906 - 1998). Портрети
знаменитостей і зйомка для будинків моди і журналів. Інтерес до історії
мистецтва. Гра світла і тіні як важливий прийом. Перевага студійної зйомки і
штучного освітлення. Мінімалізм аксесуарів і обстановки. Еволюція до
декоративно-орнаментального
начала.
Нереальність образів, "ліплення ідеалу" з живої моделі. Чуттєвість,
еротизм. Інтерес до теми "живого і неживого" (скульптура, манекени).
Створення середовища. Сюрреалістичні
впливи. Вплив неокласики
і ар деко. Любов до парадоксів, гри з глядачем, несподіваних деталей. Знаменита фотографія
"Корсет" (1939 р.). Довга кар'єра. Вплив на подальшу фотографію.
Роль кольору в
комерційній фотографії. Застосування в рекламі і фешн-зйомці. Віктор Кепплер, Ніколас Мюррей,
Джон Роулінгс тощо) Чуттєвість
кольору, зв'язок з темою спокуси. Створення земних образів. Наближення до
глядача. Емоційність.
Ервін Блюменфельд (1897-1969) як перехідна
фігура від 1930-х до повоєнної фотографії. Плакатність стилю. Ранні політичні
колажі. Постійне експериментування. Ставлення до фешн як до прикладної
діяльності. Використання досвіду авангарду. Трансформація реальності. Теми
смерті, тіла, сексу, перетворень. Інтерес до жанру ню. Протест проти глянцевих журналів
і "пригладженої краси". Вплив живопису. Розвиток кар'єри в Парижі та США. Відхід від модної фотографії в 1950-і рр..
Ірвінг Пенн (1917 -)
классичний і вишуканий фешн-фотограф. Поєднання
інтересу до класичного живопису та іронічного трактування зображених. Робота в
жанрі портрета, фешн-зйомки і натюрморту. Зйомка в студії з мінімалістичними
фонами і аксесуарами. Тонкість тональних співвідношень. Зв'язок з
арт-фотографією. Графічність. Схильність до стилізації. Різноманітність
прийомів. Використання складних
технологій.
Річард Аведон (1923-2004) і початок діяльності
в області фешн в 1940-і роки: знімки з "розповіддю", гра в
документальність. Співпраця з Vogue і Harper's Bazaar. Перевага мінімалізму,
але з додаванням емоційних, парадоксальних, шокуючих елементів, які впливають
на глядача. Перехід від фешн-зйомки до портрета.
Демократизація моди після
Другої світової війни. Перехід пальми першості до США. Еміграція багатьох
фотографів з Європи. Інтерес до
створення світу всередині фотографії, а не тільки показу одягу. Сесіл Бітон, Тоні Фрісселл та інші.
Портрети знаменитостей:
Філіп Халсман, Юсуф Карш, Арнольд Ньюман - варіанти рішень.
Перелом в модній фотографії 1960-х років. Нові образи, нова аудиторія, нові прийоми. Перехід до
масового споживача з 1950-х рр.. Завоювання популярності моделями та журналами.
Фігура фешн-фотографа як революціонера і провокатора. Відхід від класичного,
студійного, пристойного, зразкового. "Вулична", а не студійна мода.
Урбаністична тематика. Спортивний ідеал. Вплив репортажної фотографії.
Динамічність образів. Гра з шокуючими сексуальними мотивами. Інтерес до
маргінального. Френдо Хорват і Уільям
Кляйн: поєднання в творчості жанрів репортажу і фешн. Гра в документальність.
Створення "інтриги" в знімку.
Робота Хорвата у Франції,
жанрові знімки: гротеск, ексцентричність, багатозначність. Модна фотографія для
журналу Jardin Des Modes, Elle, Harper's Bazaar. Нестудійная обстановка, псевдо-репортаж.
Жан-Лу Сьефф: робота репортером в Магнум і становлення в
якості фешн-фотографа в Нью-Йорку.
Англія: Девід Бейлі, Боб Річардсон, Норман Паркінсон. Свобода як
ідеал, дух експерименту і провокації. Стирання межі між "високим
мистецтвом" та комерцією, злиття функцій фотографії (документальної,
художньої та комерційної).
Період 1970-80-х рр..: Розширення рамок уявлень про красу. Теми наркотиків,
трансу, насильства, панк-естетики. Поява більшої кількості жінок-фотографів і
прихід до фотографії з модельного бізнесу. Розширення рамок фешн-фотографії і
з'єднання її з художньої. Робота в журналах "Elle", "Harper` s
Bazaаr "," Vogue "," Stern ".
Паоло Роверсі і його перехід від фотожурналістики
у фешн. Романтизм, створення таємничості Роберт Мепплторпа (1946-1989) і шлях
від художника до фотографа. Зйомка людей богемного кола.
Відродження інтересу до
розкоші і "гламуру" в фотографії з сер. 1980-х рр.. Вплив довоєнної
фотографії та її інтерпретація. Перехід від реклами товару до реклами способу
життя. Поява супермоделей як зразків. Вплив постмодерністської естетики. Гра з
масовою культурою, загальноприйнятими цінностями, пародійна інтерпретація
релігійних тем, історії і т.п.
Реакція на
"гламур" - гранж у фешн-фотографії. Тема пересичення в суспільстві
споживання. Прагнення "розворушити", здивувати глядача. Все більш
відверті шокуючі прийоми.
Хельмут Ньютон (1920-2004) і довгий шлях до
відкриття індивідуальної манери. Спроби фоторепортажу. Руйнування традиційних
уявлень про жіночність. Сексуальна агресивність, мотив жіночої влади. Тема
переодягання, насильства, тілесної скутості.
Гі Бурден (1928-1991): майстер іронічного панка, кітчу, ігри з
шокуючими образами.
Херб Рітц (1952-2002) і його інтерес до закінченої, продуманої, досконалої форми. Класичність, строгість.
"Чоловічий гламур" Брюса Вебера,
проекти для К. Лагерфельда, К.Кляйна, Ральфа Лорена. Роботи Пітера Ліндберга . Альберт Уотсон: серії "Циклопи" і "Марокко". Вихід за
рамки завдань комерційної фотографії. Увага до форми і кольору. Лаконічність.
Нік Найт і обачлива комерційна гра,
заснована на руйнуванні стереотипу. З'єднання фотографії з комп'ютерною графікою.
Фантастичні, яскраві образи. Стівен Кляйн
і відкриття антигламуру. Відображення пересиченості образами і прийомами. Гра в маргінальність. Серії, присвячені
співачці Мадонні. Змішування канонів різних жанрів, поєднання різнорідних елементів.
Інтерес до екстравагантності. Відхід від канонів краси.
Нове покоління
жінок-фотографів. Анні Лейбовіц і
робота в журналі Rolling Stone з 1970-х рр.., потім Vanity Fair, Vogue. Величезна
"фабрика" з виробництва знімків. Ретельна підготовка зйомки. Сучасний
аналог театру або парадного портрета-репрезентації. Увага до створення
середовища. Інтерес до роду діяльності зображених: портрет-роль.
Фотографія 1990-х рр..
Реакція на перенасичення модних журналів "глянцевими" образами.
Інтерес до неідеального, жорстке натуралистичне зображення. Еклектичне ставлення до зображення.
Комп'ютерні маніпуляції з фотографією. Вплив сюрреалістичних тенденцій.
Кітчевість, інтерес до масової культури, іронічність. Зображення як
"конструкція" з смислів, образів, прийомів. Ставлення вседозволеності
в творчості, відсутність заборонених тем. Роль промоутерів в популярності
фотографів.
Ервін Олаф
(1959 -) як одна зі скандальних фігур у фотографії. Серії "Частини
тіла", "Зрілість", "Жертви моди", "Королівська
кров", "Розставання", "Надія". Цифрова трансформація
фотографій. Пародійність. Постмодерне "перетасовування" історії. Створення фантастичного
світу. Увага до кольору.
Девід ЛяШапель
(1969 -) і торжество сюрреалістичного кітчу: смерть, релігія, насильство, секс.
Гра слів у назвах фотографій. Звернення до провокаційних тем для пародій..
