Борис Михайлов, український фотограф, 1938 року народження, з Харкова.
Це один з найбільш значущих сучасних
фотографів, інженер за освітою. Свій творчий шлях і перші фотографічні досліди
він почав в Харкові. Його роботи стали символами соціальної документальної
фотографії.
В кінці 1960-х років він організував свою першу фотовиставку.
Після того, як працівники КДБ знайшли фотографії його оголеної дружини і
звинуватили його в порнографії, йому довелося залишити роботу інженера на
харківському заводі і підробляти на різних роботах, весь вільний час віддаючи
фотографії. Повністю присвятив себе мистецтву з 1998 року. Він знімав
документальні сцени повсякденного життя. Найвідомішим циклом робіт періоду
1968-1975 стала «Червона серія». На цих фотографіях, де були зображені люди, їх
побут і міське життя, він головним чином використовував червоний колір.
Червоний служив символом Жовтневої революції, комуністичної партії і соціальної
системи радянського суспільства. Ці
роботи критично висвітлювали існуючу тоді політичну систему. До роботи
Klebrigkeit (1982) Борис Михайлов додав примітку, де пояснив, що використовує роботи, як
записи в щоденнику. Важливою частиною сучасного мистецтва вважаються його
роботи «Історія хвороби». У цьому циклі він досліджує наслідки розвалу
Радянського Союзу для людей, що живуть в тих умовах. Він систематично знімав
бездомних і люмпен-пролетарів, які довіряли йому і погоджувалися на відверті
фото. Більше 500 фотографій зображують людей, які після розвалу Радянського
Союзу не змогли знайти своє місце в житті і забезпечити собі гідне існування в
новій соціальній системі. Борис Михайлов відверто і прямо критикує «маску
краси», аналізує стихійне неприйняття пострадянського способу життя. Це один з
найбільш знакових та кращих циклів його робіт, які стали визнаними світовими
шедеврами соціальної документальної фотографії.
Борис Михайлов - єдиний український лауреат
міжнародної премії «Хассельблад» (еквівалент Нобелівської премії в області
фотографії), яку йому присудили в 2000 році. У 2008 році був обраний членом Академії візуальних
мистецтв у Берліні. Живе і працює в Берліні та Харкові.
Його роботи
знаходяться в музеях і зібраннях
багатьох країн світу ( MoMA і Metropolitan Museum, Нью-Йорк; Tate Modern і
Victoria & Albert Museum, Лондон; Музей Stedelijk Museum, Amsterdam; Pinakotek der Moderne, Munchen; Ludwig Museum Koln, Germany; National Museum of Art, Ocaka, Japan, і т. д.)
Нагороди
• 1997 Премія Альберта Ренгер-Патча
• 1 996 Award of
Coutts Contemporary Art Foundation, Switzerland
• 2000 Премія «Хассельблад», Гетеборг, Швеція
• 2001 Citibank
Fotografie-Preis
• 2001
Foto-Buchpreis der Krazna-Krausz-Stiftung, London (Kraszna-Krausz Book Award)
Борис Михайлов- дуже відомий
український фотограф. Його роботи знаходяться в найбільших західних зборах, в
тому числі в колекції Саатчі в Лондоні. Живе Борис Михайлов в Берліні, на
роботу їздить до Харкова. Саме там він почав свою хроніку радянського життя в
кінці 60-х і продовжує до цього дня.
Український
фотохудожник Борис Михайлов став лауреатом міжнародної премії Goslarer Kaiserring за 2015 рік. Фотографії бомжів, люмпенів та повій
західна публіка найчастіше не сприймає як "художню фотографію". Борис
Михайлов тут є винятком. Харків'янин, виставки якого проходять і в Німеччині,
зокрема в Berlinische Galerie, вважається одним із найцікавіших
фотографів пострадянського простору. Щодо
характеру його творчості мистецтвознавці сперечаються: одні кажуть про
"соціальну документальну фотографію", інші ж - про концептуалізм.
В
Берліні в галереї проходила його виставка '' Чай, кава, капучіно '', представлені '' Чорний архів ''
кінця 60-х і роботи з Харкова. Виставка зроблена як розгорнута книга - смішне і
гірке оповідання про життя великої держави. Михайлов платить своїм моделям,
виставляючи їх хворі і знівечені тіла з татуюваннями і шрамами. Він
використовує їх як іспанський художник Сантьяго Сьєрра, який найняв
безробітних, щоб зробити татуювання, лінії у них на спині, а потім заплатив
чорним, щоб перефарбувати їх у блондинів. Як і Сантьяго Сьєрра, Борис Михайлов
- художник політичний, його часто порівнюють з Нен Голдін, яка безсоромно
документує таємницю своїх друзів і близьких. Роботи Михайлова безумовно
безпардонні,
то, що можна назвати '' жесть ''. Вони багатьох шокують. Фотограф часто
звинувачується в вуайєризмі,
в аморальності і в інших гріхах. Серія ''Історія хвороби ''
1997-98 років, яка представлена в
музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку, включає майже 500 фотографій і
розповідає про харківських бомжів.
Виставка
'' Коричнева серія '' - це падіння Радянського Союзу і початок нового життя. Я
взагалі весь час досліджую радянське життя, з 60-го року. Роботи показують реакцію майстра на радянське життя того часу і на проблеми теперішні.
'' Червона
серія '' - це - 70-і роки. Всі картинки
об'єднані тим, що в кожної є якийсь червоний елемент. Червоне супроводжувало все наше ідеологічне життя, свідомість - все революційне,
все червоне. І тому навіть картинка побуту, в якій стовпчик пофарбований в
червоне, з'єднується з ідеологічним панно з 50-ти робіт - склалася така
комплексна робота про радянське.
Найвідоміші
роботи Михайлова -
це фотографії бомжів. Саме завдяки цим фотографіям він став відомі на Заході.
Борис Михайлов досліджував простір Радянського Союзу, який пішов і що було. Почалася зміна ладу, відокремилися республіки,
життя було дуже важким.
Як відзняти
це важке життя ?
Здається,
що життя стало як минуле. Ця серія не єдина, це трилогія : '' Коричнева серія
'', '' Синя серія '' і потім бомжі. '' Коричнева серія '' - це загальна асоціація, що стало гірше, гірше, як ніби ми
живемо спочатку під час Хрущова, потім до революції або як під час
американської депресії. Наступна серія - '' Синя ''. Там асоціації були вже
пов'язані з війною. Все це було в 90-ті роки, коли е розпався Союз. А вже потім , поки фотограф знову приїхав до Харкова,
він побачив, що з'явився новий клас - клас
бомжів.
Була зроблена
книга '' Case history '' ( '' Історія хвороби ''), картини були великі,
двометрові роботи, щоб передати
відчуття цього великого загального горя, горя країни.
Було звинувачення,
що його фото-це образа батьківщини. Але Борис Михайлов говорить:
а чи було взагалі це чи це я придумав? З'явилися бомжі або не з'явились
бомжі? З'явилися бомжі, і вони є. Тому сказати, що це неправда, не можна.
Наскільки це продаж батьківщини? Який батьківщини? Яка пішла, якої вже
немає? Радянська батьківщина або яка
батьківщина? Добре, можна по-іншому ще сказати - це винесення сміття з хати. Чи
можна виносити сміття з хати чи треба весь час це сміття складати і залишати в
своїй голові? Питання спірне. Я вважаю,
що потрібно сказати про це сміття
і, можливо,
його не буде потім.
З висловлювань Бориса Михайлова:
v Є
момент вульгарності, який дратує консервативну публіку. Але цей вульгарний
момент і є повідомлення про цей
острах. Мені
здається, що це просто необхідно показувати. І друга річ, яка, мені здається,
мене перед самим собою захищає, це те, що багато років фотографія такого плану
взагалі була під забороною. За радянських часів взагалі не можна було знімати
нічого, що пов'язано з болем, з поганою життям. Це традиційне мислення було
дуже сильним
на пострадянському просторі. Я довгий час не бачив фотографій Голокосту, не
бачив фотографій страждань війни, дуже мало цього було, це було дуже дозовано.
У кіно це є, а в фотодокументації немає. Коли слід залишається, можна потім
інтерпретувати словами, і слова знищують те, що було. А тут є концентрація, є
моя посилена увага.
Кількість бомжів по відношенню до загальної кількості людей була маленькою, але все-таки це виглядало дико у
порівнянні з тим, що було до цих пір. Так, з'явився такий новий клас, і
з'явився клас високих людей. Хтось інший нехай знімає олігархів, їх життя.
v Аморально
було знімати оголених жінок. А чому? Чому прекрасне стає аморальним? У певних
умовах це аморально. Але коли суспільство розвивається, коли воно стає
нормальним, ця аморальність вважається
нормальною.
Ось наше суспільство вважало, що аморально показувати оголене тіло. Але
суспільство часто відстає від бажання, тому художник аморальністю зрушує норми,
які застаріли.
v Чи
потрібна в мистецтві провокація? Борис
Михайлов: У мистецтві багато потрібно. А що, в мистецтві потрібна тільки краса?
Тут можна сказати, що у мистецтва багато різних критеріїв - краса, корисність,
приватний
рух, особисте розуміння мистецтва.
v Провокація важлива, провокативність на території
колишнього Радянського Союзу поки має більше значення, ніж на Заході.
v Моя
тема - перенести фотографію в музей і поставити поруч з хорошим живописом.
v Що робити з історією? Історія повинна
залишатися, від документації історії все одно не втечеш, її потрібно залишати.
Я бачу в цьому головну історичну правду.
