Олександр Родченко

Олександр Родченко

 «Ми не бачимо те, на що дивимося. Ми не бачимо чудових  перспектив-ракурсів і положень об'єктів»      О. Родченко

Ім'я Олександра Родченко в наш час відомо порівняно непогано. Він   відомий нам як один з родоначальників безпредметного живопису, головний  інженер конструктивізму, піонер радянської фотографії, що уже при житті  зробив  класикою власне новаторство, і навіть «пророк» «мистецтва»  сучасної реклами.

При цьому, далеко не всяка, знайома з цим ім'ям людина  знає про те, що протягом  сорока із зайвим років Олександр Родченко працював спільно з своєю дружиною, чудовим художником-дизайнером Варварою Степановою, і практично кожен  зі створених ними  творів є результатом  спільної роботи.

Творчість двох художників, при специфіці  кожного з них, що зберігалася , була максимально тісно переплетена між собою, чому  сприяла організація їхньої діяльності й самого способу життя в унікальній квартирі-майстерні.

Тому, розповідаючи про художнє  явище, іменоване «Родченко», на ділі доводиться говорити про життя й  роботу  цих двох людей.

  Олександр Родченко й Варвара Степанова познайомилися в 1913 році в Казанському художньому училищі. Після його закінчення й проходження  військової повинності в санітарних частинах армії Родченко, син пралі й театрального бутафора, залишився в холодному петербурзькому підвалі, без усякої можливості до існування, і з величезним бажанням працювати.

В 1917 році, відразу ж після Лютневої революції в Москві створюється  профспілка художників-живописців. Родченко стає секретарем його Молодої Федерації, і займається, в основному, організацією нормальних умов життя і роботи для молодих художників, більшість із яких привітало  Жовтневу революцію.

 Олександр Родченко почав фотографувати в 1924 році, і вже через рік почалися його перші - у Радянській Росії - експерименти з ракурсом і  точками фотозйомки.

 Його, як художника, ніяк не  задовольняла стандартна горизонтальна композиція й прямолінійний  ракурс, що були «нерушимою традицією» для фотографів того часу. Ще  одним, надзвичайно важливим кроком, стала корінна зміна самої тематики  фотографії. На початку двадцятих вона найчастіше зображувала статичні  «скульптурні композиції», що  « ставились  в художніх позах».

Родченко вважав, що саме фотографія може, - а значить повинна стати тим  єдино правдивим мистецтвом, що максимально точно відображає життя - в моментах, що становлять його рух. Для цього треба було знімати це життя  молодої радянської республіки, що тече, споруджуване навколо, усюди, поруч, показувати його під всілякими ракурсами, що дозволяють, за його  думкою, «піймати» і розкрити зміст предмета або навіть цілого соціального явища.

Саме ці ідеї Родченко - знову таки, не задекларовані, а просто  виражені в самих новаторських знімках, швидко завоювали величезну  популярність серед молодих фотографів і створили в радянській фотографії  цілий напрямок «робочих фотокорів», як ударний підрозділ великої молодіжної армії «робкорів». Із цієї школи й вийшли потім кращі радянські       фотографи 30-х - Аркадій Шайхет, Борис Гнатович, Марко Альперт.

 А наприкінці  двадцятих створюється об'єднання «лівих» фотографів - група «Жовтень» і Родченко стає одним з його керівників. У композиції й в ідейному смислі своїх знімків Родченко працював в одному напрямку з  Едвардом  Уестоном і Тіною Модотті, а його експерименти над різкістю фотографії   випередили техніку американського «Об'єднання f/64», названого так по типу  об'єктива, що дає найбільшу різкість зображення.

 «Творити нове треба новими засобами вираження. Ми повинні створювати й  будувати у всеозброєнні сучасної науки й техніки» - писав в 1920 році Родченко.

Фотомонтаж став одним з найважливіших, художніх засобів періоду  поліграфічного конструктивізму Родченко - шедевром майстра може бути визнано видання поеми Маяковського «Про это» (1923), оформлене фотомонтажами. Незабаром домінуюче місце в його творчості зайняла  фотографія; початок цьому було покладено в 1924 виконанням ряду портретів (В. В. Маяковського, М.М.Асєєва, О.М.Довженко, портрета матері й ін.).

Майстер портрета, репортажної зйомки, жанрових знімків, художник відрізнявся новаторським використанням контрастної світлотіні, а композиційна  побудова кадрів викликала  появу термінів «перспектива Родченко» і    «помилкова перспектива Родченко».

В 1930-і рр., після декретування соціалістичного реалізму в якості  єдиного стилю й методу, творчість Родченко все частіше й частіше піддавалося шельмуванню, (цькування закінчилося виключенням майстра з  членів Союзу радянських художників в 1951; відновлений в 1954).

 Ракурс, незвичний людському оку, був ізюминкою й відмітною рисою його фотографічного мистецтва. Сам він це пояснював так: «Візьми історію мистецтв або історію живопису всіх країн, і ти побачиш, що всі  картини, за незначним виключенням, написані або з пупа або з рівня очей.

 Гадане враження від примітивів і ікон не приймайте за  точку з    пташиного польоту. Це просто піднятий обрій для вписня  багатьох фігур; але  кожна з них узята з рівня очей. Усе в цілому не відповідає ні  дійсності, ні  точці із пташиного польоту.

Незважаючи на гаданий погляд зверху, кожна фігура має правильний фас і профіль. Тільки розміщені вони одна над іншою, а не одна за іншою, як в реалістів.

Новий швидкий реальний  відображальник  світу - фотографія при її можливостях,     здається, повинна б зайнятися показуванням  світу  із всіх  точок, виховувати  уміння бачити з усіх боків.

Ми, привчені бачити звичне  і щеплене, повинні розкрити  світ видимого. Ми повинні революціонізувати наше зорове мислення. Ми повинні зняти з очей  завісу, названу - «з пупа». Знімайте із всіх  точок, крім «пупа», поки не будуть визнані всі  точки. І самими цікавими точками  сучасності є  точки зверху долі і знизу нагору і їхні  діагоналі.

І сьогодні Родченко, мабуть, найбільш  відомий своєю  художньою фотографією. Фотографія була «хлібом», основним будівельним матеріалом   Родченко й Степанової  ще й тому, що з  неї «будувалися» практично всі  колажі художників, що робило її необхідним для їх оформлювальної  роботи. Тому знімати доводилося практично щодня.

Особливо часто Родченко «зображував» людей. Саме завдяки його портретній  серії ми маємо прекрасні знімки Маяковського, Довженко, Бріків,  Третьякова, Асєєва й, звичайно, Степанової. Однак найчастіше Родченко  працював на московських вулицях, де своїм незручним апаратом 9...215;12, а потім  «Лейкою», «клацав» робітників, непманів, демонстрантів, товкучку в трамваї,  контрасти старого й нового життя Москви, за словами Олександра Лаврентьєва,  «він як соціолог, фіксував життя міста в єдності старого й нового».

 Родченко вважав фотоапарат інструментом,  необхідним як для  сучасного художника, так і для будь-якої іншої людини, високо цінував  документальність фотографії як засіб не зображення - відображення  життя людей, розробляючи ракурсну композицію фотокадру, він давав   портрети в різких просторових скороченнях, що надавало їм особливу  «життєвість». Ту життєву реалістичність, що він завжди ставив на  перше місце.

                               

Ще в 1929 році його намагалися звинуватити в наслідуванні західним фотографам,       однак в опублікованій «Новим Лефом» статті він простим способом - датами  хронології створення своїх робіт, спростував всі підозри в запозиченні в  «буржуазних лжетворців».

 У серпні 1943 року із затемненим світломаскуванням Москви Родченко писав дочці  в Молотов (нині Перм): «Вечір... Я один. Дивлюся на майстерню, на стіни, де мої речі, і думаю... Невже буде тут сидіти вже літня Муля (домашнє ім'я дочки Варвари) і її діти, і вона буде дивитися на мої речі й думати: «Ех!… Шкода, батько не дожив, його вже визнають, і речі  висять у музеях. А він писав, і що він думав? Невже він був упевнений у цьому,  чи ні... Якщо впевнений, тоді йому було легко...»

 …Мила майбутня Муля, тобі може із чистим серцем сказати покійний батько. Цілком не був упевнений, а це було, як хвороба. Невідомо, навіщо працював. А от як зараз думав, що все знищать, викинуть і ні однієї речі не залишиться ніде. О, якби я був хоч  трохи впевнений, мені  було б легше... Як старий думаю, що пройшло в цій квартирі. Слава. Любов  і Життя... Що ж залишилося? Чи був я щасливий? Славу я нехтував. Любов... обмежив, життя не цінував. Фантазію одну не обмежував. І робив те, що подобається. От і все...«

На щастя, роботи Олександра Михайловича Родченко не знищені, не викинуті. До нього прийшла слава, яку  він нехтував. Він визнаний у всьому світі.

В 1998 році в нью-йоркському Музеї сучасного мистецтва (Мома) пройшла   грандіозна виставка робіт Родченко. Був представлений «весь» Родченко -     живопис, графіка й, звичайно, фотографія, відтворена кімната робочого  клубу, що експонувалася на Всесвітній виставці в Парижі.

 До відкриття   виставки були випущені новий альбом робіт Родченко, буклет, багато листівок   з  репродукціями його фотографій і живопису, сувеніри.

Донька Родченка, Варвара Родченко (нар.1925 р.) продовжує справу батька як  художник-графік, займаючись оформленням книг, журналів, плакатів, виготовленням фотограм.

    

     

Робер Дуано

Робер Дуано: вулиці Парижа і фотожарти

Робер Дуано (фр. Robert Doisneau ).(1912-1994)

"Я ніколи толком не задавався питанням , чому я фотографую.

Насправді , це відчайдушна боротьба з думкою , що ми зникнемо ...

Я наполегливо намагаюся зупинити цей  втікаючий час .

Напевно, це цілковите безумство . " Р.Дуано

Життя його з самого дитинства було не безхмарним.

Щасливе і безтурботне дитинство Дуано тривало недовго. Коли Роберу було сім років , його мати помирає від туберкульозу. Незабаром в їх осиротілій сім'ї з'являється нова жінка , яка не зуміла стати люблячою матір'ю для маленького Дуано. Тому дитинство хлопчика пройшло без материнської любові і ласки , що зробило його особливо вразливим.

Убогий район , убоге дитинство , убогі перспективи . Що допомогло юному Роберу Дуано не зірватися і не піти на дно ? Можливо , вже тоді він умів бачити прекрасне в повсякденному , відокремлювати світле і добре від навколишнього бруду і злиднів , прагнути вгору наперекір долі.

У тринадцять років , насилу закінчивши середню школу , він вступає до навчального закладу Етьєнн вивчати друкарську справу і графічне мистецтво. Професія гравера - літографа , яку він освоював і з якою готувався вийти в доросле життя, вже тоді була безперспективною. І хоча ще під час навчання Робер усвідомлює це і здебільшого шкодує про свій вибір, все ж не залишає навчальний заклад і закінчує в 1929 році навчання дипломованим фахівцем. Це дає йому можливість знайти своє перше місце роботи в студії графічного мистецтва Ульмана , де він займається виробництвом ярликів , етикеток , наклейок для фармацевтичних компаній , оформленням рекламної продукції і заробляє свої перші гроші.

Але незабаром при студії відкривається фотомайстерня і молодий Дуано, не довго думаючи , переходить працювати туди . Його пристрасть до спостереження , вроджене почуття форми і пропорції , інтерес до художніх образів  були доречні на новій роботі.

І ось вісімнадцятирічний Робер Дуано виходить на вулиці рідного Парижа , щоб знімати його реалії. Там , на вулицях , він починає проводити свої  фотографічні досліди , маючи в руках свою першу , досить таки примітивну камеру. «Мені було тоді років вісімнадцять , і обладнання, яким я мав у своєму розпорядженні , не дозволяло мені знімати рухомі об'єкти » , - писав пізніше фотограф у своїх спогадах. Можливості його фотоапарата дозволяли знімати тільки статичні об'єкти на довгих витримках , хоча і цього було достатньо для початку , щоб навчитися робити кадр , наповнений сюжетом.

Так з'явилася його перша фотографія з купою цегли , яку він так і назвав « Цегляна купа ». Далі йдуть огорожі , афіші , будівлі та інші нерухомі об'єкти .

Знайомство з Андре Віньо , відомим художником , фотографом і скульптором, мав великий вплив на творчість фотографа. Він влаштувався до нього асистентом.Ненаситний потяг до знань проявляється в ньому прагненням до самоосвіти. Він підвищує свій професійний рівень як фотограф і паралельно вивчає історію мистецтв , сучасні жанрові напрямки , його приваблює авангард , зокрема сюрреалізм. Крім цього захоплюється він філософськими роботами класиків марксизму- ленінізму. Запоєм читає класичну і сучасну літературу. За розповідями самого Дуано , на нього справляють сильне враження роботи таких фотографів, як Брассії , Атже і Кертеш. Змінившись сам , він починає по- новому дивитися на знайомий з дитинства світ паризьких околиць. Він прагнути змінити все те , до чого звик , що все життя оточувало його . І вже через рік, в 1932 році Робер Дуано створює свій перший професійний репортаж. Це була серія фотографій про паризький «блошиний ринок». При активному сприянні Віньо ці фотографії публікуються на сторінках газети « Ексельсіор » (25 вересня 1932 року) .Це був його перший фоторепортаж і це стало першим успіхом і визнанням його професіоналізму як фотографа і художника. 

Його подальша кар'єра була перервана мобілізацією в армію. Повернувшись до Парижа в 1934 року,  почав займатися фотографією професійно і влаштувався на завод "Рено". Робота на заводі не давала Роберту творчої самореалізації , але приносила стабільний дохід. Незадовго до звільнення з " Рено" в 1939 році він переїхав з Парижа в передмістя Монруж і одружився.

Після звільнення він вирішив стати незалежним фотографом , але в цей час його закликають в Паризьку армію , де він прослужив один рік. Незабаром почалася друга світова війна і до кінця війни Робер співпрацював з Рухом опору.

Щоб заробляти трохи грошей, він займався виготовленням поштових листівок. Після закінчення війни , в 1949 році Дуано підписує контракт з журналом Vogue.

У 1952 році почалася його кар'єра як незалежної фотографа. Починаючи з середини 50 -тих років популярність Роберта Дуано безперервно зростала : його фотографії виставляються в найбільших музеях світу , він бере участь у безлічі виставок , альбоми його фотографій випускаються величезними тиражами. І з часом він став одним з найвідоміших фотографів у світі.

Якщо ви хочете побачити Париж ліричним і романтичним , танцюючим і безтурботним , усміхненим і  безпосереднім , закоханим і трішечки сумним , стомленим і неприбраним, таким , яким його бачать щодня парижани , таким, яким він відкривається тільки тим , кого любить і вважає гідним , тоді ви повинні подивитися на нього очима Робера Дуано. З його фотографій , які здаються трохи  іронічними , прозаїчно буденними і такими , феєрично святковими,  дивиться Франція середини минулого сторіччя. Саме в цей час жив і творив свої шедеври великий і , мабуть, найвідоміший , дуже добрийй французький фотограф , непересічна особистість , яку знає весь світ , майстер , що не створив своєї школи , художник , не приєднався до жодного з напрямків сучасного мистецтва. Тому що власною школою , стилем і напрямком був він сам- неперевершений , винятковий і характерний  «поет вулиць» Робер Дуано .

  Фотографія супроводжувала його все життя. На його знімках зображений цілий світ, що складається з реальних сцен, постановником яких стало саме життя. У кожного його персонажа є своя історія , по кожному герою фотознімку можна придумати есе. Його фотографії - це царство світлої радості та гарного настрою , в них абсолютно немає агресії , жорстокості , нічого гнітючого і викликаю чого  почуття . Робер Дуано завжди був пацифістом , не сприймав насильства і грубості, і він намагався , по можливості , уникати їх і в своєму житті і в своїх роботах. Прекрасно розуміючи , що всі почуття і вчинки властиві людині і є частиною її життя, він не виступав відкрито проти них , не боровся , він просто не фотографував те, з чим був не згоден.

" Світ , який я намагався показати , був світом , де мені було б добре , люди були б привітні , де я знайшов би заспокоєння , яке так довго шукав. Мої фотографії були як би доказом того , що такий світ існує".

 При погляді на фотографії Дуано , здається , ніби ти сам йдеш по невгамовним вулицями вічного Парижа і раптом зупиняєшся , побачивши забавний кадр . Як тонко вмів фотограф помічати і легко передавати ту свободу , з якою дихається в просторі його знімків .

Дуано не дотримувався традицій художньої фотографії свого часу. Користуючись репортажною технікою зйомки , він шукав незвичайне в звичайному , захоплююче у повсякденному, своїми роботами  він відстоював простоту фотографічної мови .

« у глядачів є якісь ідеї щодо мене : вони очікують від мене фотографії певного сорту . І це нормально , нехай навіть вони вибирають роботи , які мені подобаються менше за інших. Наші улюблені фотографії - як діти : чим більше ми вклали в них праці , тим більше їх любимо. Але не обов'язково найвдаліші - часто стороння людина буде набагато кращим суддею , ніж ми. І якщо він вирішив : «У цього фотографа найкраще виходять такі-то фотографії», ми повинні йому довіряти » , - говорив про себе і про свою роботу сам фотограф. Він , один з небагатьох , хто мав  дар помічати картинку , яка претендує на те , щоб стати шедевром.

 Однією з найвідоміших фотографій Робера Дуано став « Поцілунок біля будівлі муніципалітету». Знімок був зроблений в 1950 році на замовлення журналу «Life». Найзнаменитіша фотографія всіх часів і народів , символ Парижа , гімн молодості , весни і любові принесла йому великі гроші, немеркнучу славу , але в той же час і великі проблеми.

У цілому , якщо не придивлятися до частковостей , кадр виглядає абсолютно випадковим, і , здавалося б , виключає всяку думку про постановку. Ну кого це  в Парижі може здивувати? 

І знімок , на перший погляд , передає , цілком буденну сценку , бачену багато разів. Цілуються закохані , яким ні до кого немає діла. Ні до перехожих , ні до місця, де вони це роблять, ні до часу . Природно було б розуміти , що молоді люди навіть не підозрюють про присутність фотографа. Загальна спонтанність сцени, « неохайна » композиція , тільки підсилюють цю думку. І тільки при дуже великому бажанні все таки можна виявити в позах деяку театральність . Але кому це було потрібно в тому далекому 1950 році. Тим більше , що разом з « Поцілунком » в тому ж журналі « Life » були опубліковані ще шість інших його братів близнюків , таких же паризьких поцілунків. 

Здавши негативи і всі контрольні відбитки , як і належало , в архів агентства « Рафо »,сам Дуано про них, можливо, забув би. Але долею було уготовано інше. Але не забуття , а слава. Адже по- справжньому знаменита фотографія відкриється для глядача тільки через 36 років після того , як була опублікована в «Life». У 1986 році з негативу надрукували постер, який став символом велелюбного Парижа. І за двадцять наступних років «Поцілунок біля будівлі муніципалітету » був надрукований на двох з половиною мільйонах листівках , на півмільйоні плакатів , а крім цього на календарях, поштових марках , майках , фіранках , постільній білизні , не кажучи вже про численні фотоальбоми. На одній цій фотографії Дуано заробив більше, ніж на всіх інших своїх фотографіях разом узятих (агентство і фотограф заробили на цьому знімку більш 650,000 доларів) ! Але свого абсолютного і дещо негативного апогею слава « Поцілунку» досягла на судовому процесі в 1988 році , в ході якого сімейна пара з Ірві, яка нібито позувала на знімку, зажадала від Робера Дуано гонорару в 90 тис. доларів. Крім них було досить багато й інших пар , яких нібито зняв майстер . Вони закидали Дуано листами та вимогами про виплату гонорарів і компенсацій. Того разу фотограф виграв процес , проте йому довелося зізнатися в постановці цього знімка і в тому , що для цього йому довелося наймати професійних моделей , яким він заплатив. Це визнання коштувало йому репутації «чесного фотографа- документаліста». Але і це був не кінець. Попереду стояв ще один судовий процес , цього разу моделлю себе оголосила колишня актриса Франсуаза Борне, пред'явивши як доказів знімок, підписаний автором і присланий ним відразу ж після зйомок.

 Заповзятлива жінка вимагала від фотографа сто тисяч франків , але він знову виграв суд - цього разу він зміг довести, що вже заплатив парі за зйомку. Для м'якої натури Дуано це було найбільше розчарування, тому він так незлюбив цей знімок. І сам про нього був не втішної думки. «Це поверхнева картка, такі зазвичай продаються легко як дешеві повії » , - говорив він про найвідомішу свою фотографію. 

Але навіть неодноразово виграні суди не поставили остаточної точки у всій цій непривабливій історії. Через десять з гаком років після смерті фотографа , вся увага любителів фотографії та небайдужих до творчості Дуано людей було знову прикута до « Поцілунку ». У 2005 році Франсуазі Борне знадобилися гроші і вона виставила власний відбиток фотографії з автографом автора на аукціон в надії заробити 10-15 тисяч євро. Яке ж було здивування, коли анонімний швейцарський колекціонер заплатив за «Поцілунок біля будівлі муніципалітету» 155 тисяч євро! Так що якщо фотографія і була «повією», то не дуже дешевою.

За своє довге і насичене життя Робер Дуано спромігся багатьох титулів і звань. Його називали « Поетом вулиць» , « Співаком паризьких околиць» і «Майстром гуманістичної французької фотографії». Ось тільки поезія і гуманізм його фотографій були не всім і не завжди зрозумілі і відкриті. Їх суть і очевидність відкривалися небагатьом, він сам це чудово розумів і дуже переживав з цього приводу: «Я як сільський дурник , який тікає в ліс , повертається з птахом в шапці і тиняється всюди, примовляючи :" Дивіться , що я відкопав ! " А цей птах невідомої породи жахливо докучає благородним людям просто тому , що вони не знають , як його класифікувати. Перш вони ніколи не бачили таких птахів , а тому кажуть: "Так , забавно. Тепер йди , пограй де-небудь ще , а нам дай спокій , тому що ми говоримо зараз про серйозні речі " . На жаль , приблизно так виглядає нині роль фотографа в суспільстві ».

Робер Дуано помер у Парижі 1 квітня 1994