Андреас Гурскі

Андреас Гурскі (нар.1955 р.)

Його авторський стиль пізнаваний не тільки фахівцями. Величезні полотна фотографій з практично відчутною текстурою, частенько зроблені з високої точки зйомки. Найдорожчий фотохудожник світу Андреас Гурскі.

Андреас Гурскі: між імпресіонізмом і поп-артом

Фотографії Андреаса Гурскі - це фотографічний варіант живопису імпресіоністів. Здалеку і зблизька одна і та ж фотографія представляється двома різними роботами. Здалеку його роботи - це імпресіоністичне поєднання абстрактних кольорових плям. Поблизу ж виявляється, що ці плями складаються з повсякденних "об'єктів": людей в однаковому одязі, одноколірних товарних цінників або одноколірних елементів будівель.

У вісімдесятих роках дев'ятнадцятого століття Жорж Сера ій його послідовники писали картини, не змішуючи фарби на палітрі, а накладаючи фарби невеликими мазками поруч на полотні. Замість змішування на палітрі виходило «оптичне змішування». Саме цей принцип покладено в основу друку струменевих принтерів.

Сера і його послідовники розробили широко застосовуване нині колірне коло, принципи колірного контрасту, які згодом використовували інженери для розробки принципів кольорового друку.

Складність робіт Гурскі не в техніці, а в творчій складовій, в пошуку сюжетів. Спробуйте скласти картинку з банок для Кока-коли! Для того, щоб навчитись знімати як Гурскі треба три (чи п'ять) років повивчати живопис, потусуватися в середовищі художників, відпрацювати власний погляд на світ. Решта – справа техніки!

‪Погоня за технічною досконалістю у фотографії не має до творчості ніякого відношення! «Чорний квадрат» Малевича або «Банки супу Кемпбел» Уорхола ми цінуємо не за технічну досконалість.

Фотоапарат - це не копія очей людини, а образ пензля і полотна художника

Фотограф не копіює «картинку світу». Його завдання висловити те, що він знає про Світ, розповісти про те, яким би він хотів бачити світ!

Диптих Андреаса Гурського «99 центів» (1999 р.) вже не перший рік розбурхує уми фотографічної громадськості. Потрапивши в центр уваги світового арт-ринку в травні 2006 року, коли аукціон Sotheby's оцінив знімок в $ 2,25 млн, в лютому 2007 року робота була продана за $ 3340456, встановивши новий рекорд ціни за фотографію.

Сюжет знімку досить прозаїчний. На полотні розміром 207 х 337 см зображені нескінченні ряди полиць супермаркету під час розпродажу: «Все по ціні 99 центів!» (про це сповіщають величезні цінники в кінці торгового залу).

Шоколадні батончики і чіпси, пакетики з горішками і попкорном, цукерки, печиво і всілякі фанти-спрайт-коли - в цьому знаменитому знімку Гурський не відступив від своїх головних принципів: знімати загальний план з дрібними і яскравими деталями, відображати чітку структуру, філософськи осмислювати те, що відбувається і бути критичним. Дух часу в його роботі - це упорядкований хаос, втиснутий у вузькі рамки картинки.

При цьому назвати твір Гурського фотографією можна лише з деякими

застереженнями. «99 центів» - зовсім не знімок, зроблений в супермаркеті, а кілька знімків, майстерним чином скомбінованих при цифровій обробці і друку. Але в реальності цієї фотографії можна засумніватися лише при тривалому і уважному розгляданні. Гурський моделює панорамні краєвиди, зйомки з гонок «Формули-1», концертів поп-зірок, заповнених глядачами стадіонів ...

На ретроспективі в нью-йоркському Музеї сучасного мистецтва в 2002 році його роботи охарактеризували як «витончена майстерність неприкрашеного  спостереження». Після цього Андреас Гурський став однією з ключових фігур в сучасному культурному просторі. Його роботи є в експозиції будь-якого поважаючого себе музею сучасного мистецтва, благо вони мають великий формат (2-3 метри) і запросто конкурують з масштабними інсталяціями та багатометровим живописом.

Німецький фотограф Андреас Гурскі народився в 1955 році. Фотографії навчався в три етапи. У Дюссельдорфі, де він ріс, його батько, успішний рекламний фотограф, вчив сина всім тонкощам і хитрощів ремесла. В кінці 70-х Гурскі провів два роки в Ессені - в Школі Фолькванг, знаменитому установі для підготовки професійних фотографів. Крім того, на початку 80-х Гурський навчався у Державній академії мистецтв у Дюссельдорфі, яка завдяки таким художникам, як Джозеф Бойс, Зігмар Польке і Герхард Ріхтер, стала колискою німецького повоєнного авангарду.

 Життя заводила його в різні куточки планети: він бував в Гонконзі, Каїрі, Нью-Йорку, Бразилії, Токіо, Стокгольмі, Чикаго, Афінах, Сінгапурі, Парижі, Лос-Анджелесі та багатьох інших містах.

Тематика ранніх робіт - недільний відпочинок і туристичні нариси - змінилася естетикою величезних заводів, готелів, офісних будівель і складів. До середини 90-х він не обробляв свої знімки на комп'ютері, проте згодом став вдаватися до подібного виду роботи з матеріалом, щоб генерувати більший простір, ніж те, яке може відобразити камера. 

На Гурські сильний вплив зробили його вчителі - Хілла і Бернд Бехер, відомі своїм особливим методом систематичної «каталогізації» індустріальних видів. Такий підхід відчувається і в художньому почерку Андреаса Гурські.