Ірвінг Пенн

Ірвінг Пенн (1917-2009)

Якщо я дивлюся на який-небудь предмет протягом деякого часу, то видовище зачаровує мене. Це і є прокляття фотографа.  Ірвінг Пенн

Ірвінг Пенн народився 16 червня 1917 року в Плейнфілді, штат Нью-Джерсі. В 18 років він записався на чотирирічний курс рекламного дизайну до Олексія Бродовича в Школу мистецтв при Філадельфійському музеї мистецтв.

«Перераховувати все, чому навчив мене Бродович, зайве. Він, можна сказати, дав мені життя, життя у моїй улюбленій роботі », - з вдячністю згадував молодий чоловік свого вчителя, - «У своєму курсі - він називав його" лабораторія дизайну "- Бродович давав нам в якості завдань ті горішки, які й сам з насилу міг розкусити ».

Позначилися  педагогічні таланти вчителя, чи художні здібності учня або і те й інше разом, але вже в 1937 році студентські малюнки Ірвіна Пенна стали з'являтися на сторінках «Harper's Bazaar». Закінчивши навчання він деякий час працював художнім редактором журналу «Junior League», потім перейшов на аналогічну посаду в великому універсальному магазині «Saks Fifth Avenue».

Одночасно з навчанням і осягненням основ професії арт-директора юний Пенн влаштувався на літо кур'єром в Harper's Bazaar, а потім допомагав художнику малювати ескізи взуття, був підмайстром.

Пенн закінчив навчання в 1938 році і став арт-редактором журналу Ліги юніорів, а потім перейшов на аналогічну посаду в розкішний універмаг Saks Fifth Avenue. У віці двадцяти п'яти років, ведений якимось позивом, він звільнився і на свої невеликі заощадження відправився в Мехіко, де цілий рік займався живописом,перш ніж остаточно усвідомити своє справжнє покликання. Наскільки гарні були його твори ми вже ніколи не дізнаємося - через рік він знищив усі свої твори  і повернувся до Сполучених Штатів.

Повернувшись до Нью-Йорку, Пенн успішно пройшов співбесіду і потрапив до арт-редактора Vogue Олександра Лібермана, який прийняв Ірвінга на роботу в якості свого асистента. Ліберман - майже легендарна постать у світі глянцевих журналів, художник, скульптор, фотограф, дизайнер - зумів  багато чому навчити свого молодого колегу. Перший час Пенн допомагав Ліберману з підбором фотографій для обкладинки журналу. Штатні фотографи сприймали ідеї Пенна без особливого ентузіазму, тому Ліберман наполягав на тому, щоб Ірвінг фотографував сам.

Здається питання тут не стільки в безглуздості працівників, скільки у вимогливості нового керівника, а заодно і в рідкісній «противності» його характеру. Одного разу в інтерв'ю журналіст нагадав Ірвіну Пенну, що Ліберман відгукувався про нього як про людину, з якою дуже важко працювати. «Так я такий, хіба не видно», - усміхнувся у відповідь фотограф, - «Я жахливо опираюся всього. Якби Ліберман сказав мені: "Чому б тобі не сфотографувати ці квіти? ", я б відповів:" Так мені плювати на квіти ". Він сказав би: "Просто Сфотографуй їх", після чого я б поступився: "Це просто втрата часу, але якщо ти хочеш переконатися в моїй безпорадності – добре, давай "....».

З підлеглими у нього були не менш складні  відносини.

І от, використовуючи казенну камеру і свій художній досвід, Пенн створив натюрморт, що складається з коричневою шкіряною сумки, бежевого кашне і рукавичок,топазу значних розмірів і цитрусових. Фото було опубліковано на обкладинці Vogue від 1 жовтня 1943 року і знаменувало собою початок блискучої кар'єри Пенна-фотографа.

Незабаром Ірвінг продемонстрував небувалу працездатність, енергійність, багатосторонність, фантазію в найрізноманітніших сферах: Фоторедагуванні, рекламі, фотожурналістиці, портретній і постановочній  фотографії, телебаченні.

Для ранніх робіт Пенна дуже характерне використання різноманітних винайдених ним самим прийомів, колекцію яких він постійно поповнював. Приміром, він брав дві площини, що утворюють кут, і поміщав туди свою модель.

 Пенн пояснював,що сенс цієї маніпуляції в поміщенні людини в замкнутий простір, в якому деякі почувалися спокійно і в безпеці, а іншим уявлялося, ніби вони в капкані або тюремній камері.

Таким чином можна було дуже швидко сконцентрувати їхню увагу на зйомці. Ноель Кауард,герцогиня Віндзорська і Спенсер Трейсі - найбільш знамениті моделі Пенна «кутового» періоду.

Іноді Пенн використовував різні предмети мебелі або пристрої, скажімо, укладав модель на ліжко, садовив на мотоцикл, змушував взяти в руки музичний інструмент і т.д.

Іноді Пенн використовував різні предмети мебелі або пристрої, скажімо, укладав модель на ліжко, садовив на мотоцикл, змушував взяти в руки музичний інструмент і так далі  і тому подібне. Одного разу він  придбав  у сусідньому магазині старовинний килим і протягом трьох місяців використовував його як фон - різні частини килима відрізнялися по тону і візерунком, так що фотограф міг підбирати для кожної моделі свій певний шматочок фону, такого роду фон міг трансформуватися, щоразу створюючи нові поєднання узорів і колірних плям. Серед інших свої ділянки килима отримали філософ Джон Дьюї і режисер Альфред Хічкок.

Слід звернути особливу увагу на дві групи портретів: одна зроблена під час Різдва в перуанському місті Куско, інша - в студіях Лондона, Парижа та Нью-Йорка.

Перша була відзнята Пенном в 1948 році під час відрядження в Анди. Ірвінг примудрився за кілька днів між літаками вмовити місцевого фотографа здати йому в оренду свою студію, яка виглядала більш ніж екзотично: підлога з кам'яної плитки, малюнки на стінах, якийсь незрозумілий столик, на який спиралися  позуючі  моделі. Пенн відставив в куточок доісторичну камеру перуанського фотографа і,  використовуючи свій Rollei, зняв двісті кольорових і чорно-білих портретів. 

 Фотограф зробив в цій студії близько 200 портретів місцевих жителів, у тому числі знаменитий «Діти з міста Куско »(« Cuzco Children »). Цікаво простежити зростання цін на цю фотографію: в 1948 році вона коштувала близько 10 доларів, в 1978 році її ціна підскочила до 3000, а ще через десять років склала 35000. На порозі XXI століття за знімок просили вже 175000 і, нарешті, 11 квітня 2008 платиновий відбиток 48,6 * 50,2 квадратних сантиметрів зроблений фотографом  у 1971 році  був проданий за 529 000 доларів!

Другий фотопроект - «Small Trades» представляв собою значну кількість портретів робітників, одягнених у власну робочу уніформу і які  тримають в руках атрибути своєї професії або ремесла. Кожна модель знаходилася на білому фоні і висвітлювалася з боку. Це освітлення було характерним для більшості портретних робіт Пенна.У підсумку вийшло найбільша серія майстра, що складається з 252 фотографій.

У 1952 році Ліберман повідомив Пенну, що керівництву «Vogue» перестала  подобатися його робота - вони заявили, що його фотографії буквально «пропалюють сторінки».

 «Потім я зрозумів, що вони хотіли від мене славних, солодких, чистеньких картинок з гарненькими дівчатками. Я став їх робити і мене почали друкувати - 200-300 сторінок на рік », - згадував фотограф. І додав з неприхованою гіркотою, - «До того  я намагався робити фотографії, після цього я почав виробляти предмети споживання ».

На щастя ця зміна торкнулася тільки комерційної та рекламної фотографії, зйомки для індустрії моди тощо. Що стосується портретної зйомки, то в 1950-х роках і пізніше він продовжував розвивати свою майстерність і зробив багато фотографій увійшли до скарбниці світового фотомистецтва, скажімо, знаменитий портрет Пабло Пікассо 1957 року.

Пабло Пікассо

Пенн в 1953 році  відкрив  власну студію. Пенн безупинно міняв обладнання, матеріали та методи у міру того як змінювався його погляд на речі. Іноді можна було побачити в його студії Leica або Nikon з величезним набором лінз, іноді - панорамні 4х5 і 8х10 Deardorff або ж Rolleiflex з Hasselblad.

Студія Пенна здійснювала повний цикл робіт з чорно-білими знімками, але кольорові Ірвінг завжди відсилав в інші лабораторії.

Дуже цікаві спогади про роботу Пенна-портретиста залишив відомий антрополог Ліонел Тайгер, якого Пенн фотографував на початку 1980-х років. «Я пам'ятаю відчуття, що віддаю більше ніж маю, що в цей момент я був більше ніж я є насправді, розповідав не свою історію, а щось більше ... », - описував свої відчуття Тайгер. І важко буде знайти іншого фотографа здатного викликати подібні почуття! При цьому сам фотограф вважав, що він не повинен  догоджати  ні портретованому, ні замовнику, а глядачеві: «Багато фотографів вважають, що їх клієнт - це той, кого вони фотографують », - ділився Пенн секретом свого успіху в 1991 році, - «Мій же клієнт - це жінка в Канзасі читаюча "Vogue". Я  намагаюся заінтригувати, збудити, порадувати її ».

До цих пір мова йшла про Ірвінга Пенна як про фотографа-портретиста, який працює майже виключно зі знаменитостями, що звичайно не відображає всієї широти його фотографічних інтересів. Він багато і досить успішно працював з оголеною натурою, багато уваги приділяв натюрморту: «Зйомка тістечка теж може бути мистецтвом », - говорив він і доводив це на практиці протягом своєї дуже тривалої кар'єри фотографа.

 Пенн дуже любив так звані «етнографічні дослідження », фотографував папуасів Нової Гвінеї в національному одязі, інших представників так званих примітивних народів: «Вони не примітивні», -обірвав він особливо надокучливого репортера, - «Примітивні люди живуть в Нью-Йорку».

Крім фото у Vogue (американському, британському і французькому виданнях), роботи Пенна знаходяться в багатьох найбільших колекціях, включаючи Музей сучасного мистецтва в Нью-Йорку, музей Метрополітен, галерею американського мистецтва Addison, Балтімора музей мистецтв.

У 1958 році журнал Popular Photography назвав Пенна одним з десяти найбільших фотографів світу.Ось ці імена- 10 кращих фотографів сучасності: Юджин Сміт, Філіп Халсман, Ансел Адамс, Гьєн Милі, Альфред Ейзенштедт і Ернст Хаас, Юсуф Карш, Анрі Картьє-Брессон,Річард Аведон, І.Пенн. 

Помер фотограф Ірвінг Пенн у 2009 у Нью-Йорку  - класик фотографії XX століття, працював у безлічі жанрів, але прославився в першу чергу своїми фотографіями для модних журналів, зокрема, Vogue.

Пенну було 92 роки. 

Успіх вперше прийшов до Пенна після того, як в 1943 році він почав співпрацювати з журналом Vogue. Пенн радикально змінив підхід до модної фотографії, відмовившись від насиченої обстановки в кадрі: він першим почав знімати моделей на простому сірому фоні.