Aaron Siskind
Аарон Зискінд (народився 1903 в Нью-Йорку,
штат Нью-Йорк, США; помер 1991, Провіденс, штат Род-Айленд) прихильник
абстрактного експресіонізму у фотографії. У біографії він писав, що почав свій
шлях у фотографії, коли отримав камеру в якості весільного подарунка і почав
знімати під час медового місяця.
Потенціал всієї цієї затії він реалізував досить
швидко. Працював він і в Нью-Йорку, і в Чикаго. В роботі Зіскінд зосереджується
на деталях природи та архітектури.
Він представляє їх як плоскі поверхні, щоб створити
нове зображення з них, яке, як він вимагав, буде повністю незалежне від оригінального предмета.
На початку своєї кар'єри Зискінд був членом
нью-йоркській Фото Ліги. Працюючи з цією групою, Зискінд зробив кілька суттєвих
соціально значимих фото серій
в 1930-их. Серед них "Гарлемський Документ" -
залишається найбільш відомим. А взагалі- працював він тоді вчителем англійської
в початковій школі Нью-Йоркської Системи державних шкіл.
У 1950 році Зискінд зустрів Гаррі Каллахана, коли
обидва викладали в коледжі Блек Маунтін влітку. Пізніше, Каллахан переконав Зискінда
приєднатися до нього на факультет в Інституті
Дизайну в Чикаго. У 1971 він знову пішов за Каллаханом (який виїхав в 1961),
щоб викладати в Род-Айлендській школі дизайну.
Аарон Зискинд починав як соціальний документаліст, але
вже в сорокові він став все більше концентруватися на формі і все менше уваги
звертати на контекст. «Коли я роблю фотографію, я хочу створити новий
об'єкт, чий основний стан - порядок, закінченість і самодостатність на відміну
від світу подій і дій, чий перманентний стан - мінливість і хаос».
Фотографічна громадськість спочатку насторожено
поставилася до експериментів Зискінда, на відміну від його друзів - абстрактних
експресіоністів Барнета Ньюмана або Франца Кляйна, які вірно оцінили і
зрозуміли його пошуки нових підходів до дійсності.
Творчість Аарона Зискінда зазвичай визначають фразами
на кшталт «Із соціальних документалістів в абстрактні експресіоністи »,« Від
соціальних питань до чистих форм ». Дійсно, соціальним активістом він проявив
себе з ранніх років, - приблизно з дванадцяти, виступаючи з промовами на
вулицях Нью-Йорка.
У школі Зискінд був членом «Соціалістичної молодіжної
ліги» (Junior Young People Socialist League). Фотомайстерність Зискинд осягав,
будучи членом «Робочої кіно-фото ліги »(Workers Film and Photo League), яка
займалася документальними проектами, присвяченими нью-йоркській бідноті. З цією
організацією він періодично вступав в суперечності, які лише частково
стосувалися політичних питань. У своїх фотографіях Зискінд все більше цікавився
формальними якостями, - набагато більше, ніж сюжетом і соціальними коментарями.
Товариші звинувачували його в формалізмі та буржуазності.
На початку 1940-х він покинув Лігу. Впізнаваний стиль Зискінда
склався приблизно до 1943 року. Зискінд фотографував водорості на піску,
фрагменти облупленою фарби на стінах, плями іржі, обривки афіш, мокрі мостові.
Його фотографії строго площинні, двовимірні, ритмічні і абстрактні, хоча
об'єкти фотографування зазвичай впізнавані. У 1947 році він вперше виставив
подібного роду знімки в Egan Gallery в Нью-Йорку, разом з живописцями. Зискінд
взагалі асоціюється з групою нью-йоркських абстракціоністів на кшталт Ньюмена і
Ротко, з якими дружив, спілкувався, виставлявся разом і які, на відміну від
колег-фотографів, зрозуміли і оцінили його художнє кредо.
«Я розглядаю зображення як новий об'єкт, який ціную за
його власний
особливий зміст і його власну красу ».
«Я хочу зосередитися на тому світі, який виникає в
межах кадру. Я звертаю увагу на «банальне»,
«непомітне», «неважливе» - стіни, мостові, залізні конструкції - нескінченну
безлічі об'єктів, на яких не затримується погляд. Стіни Чикаго, нью-йоркське
метро, сліди,
які залишають дощ і
негода, - в яких я знаходжу сенс. Моя чесна камера
фіксує ці прості і
ясні об'єкти з незмінною точністю. Їх перехід в область
естетичного - акт
чистого зору, а не будь-яких маніпуляцій ».
Дивно, що після всіх досягнень в області абстрактної
фотографії в 20-і і
початку 30-х, в післявоєнні роки робота Зискінда
сприймалася, як щось
вигадливе. Володарі легендарної брошурки 70-х років
«Фотографія в США» можуть прочитати в ній короткий огляд зі згадуванням «другої
хвилі» абстракції на початку 50-х, коли «центр ваги зображення перемістився з
того, як світ виглядає на те, яким ми його сприймаємо і як ми його розуміємо ».
Зискінд говорив, що натура як така його мало цікавить, набагато цікавіше - його
власна натура.
Береніс Еббот відповідала: «Наслідування
абстракціонізму в живописі, фотографування елементів форми як таких, означає,
по-моєму, загибель фотографії ».
Статус Зискінда у фотографічному світі значно
підвищився після того, як він зайняв пост викладача в Чиказькому Інституті
Дизайну в 1951 році (за
рекомендації Гаррі Каллахана). До цього Зискинд
заробляв на життя
викладанням англійської мови в школі. А десять років по
тому Зискинд отримав пост професора фотографії в Род-Айлендській Школі Дизайну.
Куратор однією з
сучасних виставок Зискінда сказав про нього: «Якби Зискінд був тільки художником,
його місце в історії було б вже очевидно помітним. Але він також був одним з
найвпливовіших фото-педагогів 20 століття ». У 1975 група з п'яти колишніх студентів
Зискінда присвятила йому виставку своїх робіт під назвою "For You Aaron
".
Фотограф багато подорожував і знімав не тільки в різних
штатах, а й у Мексиці,Італії, Перу, Бразилії, Італії, Туреччині та ін Однак всі роботи, зроблені Зискіндом в подорожах,
схожі між собою - не важливо, де і коли вони були зроблені. Глядач не може
прочитати жодної історії, не може вибудувати сюжету навколо фотографій Зискінда,
проте він відчуває присутність реального світу.
Ретельно опрацьовані, якісно надруковані знімки
принципово позбавлені
глибини, простору, але відчуття текстури зберігається
завжди. Зискінд був майстром композиції - ритму, рівноваги, балансу і гармонії
- всі ці категорії відпрацьовувалися їм на матеріалі нецікавих об'єктів
повсякденної реальності.
«Є речі, які рухаються, є речі, які конфліктують. Я
хочу створити зображення, де нічого цього немає », - говорив Зискінд в одному
зі своїх пізніх інтерв'ю.
У 1962 році помер близький друг Зискінда - художник
Франц Клайн. Десять років по тому Зискінд здійснив довго виношуваний
фотографічний проект, присвячений його пам'яті. Натурою послужили фрагменти
політичних графіті в Мексиці. Схожі на живопис Клайна. «Швидкі, нанесені на
бігу енергійні мазки, в яких є виразність і характер ».
Виділяючи крихітний відрізок нашого світу і надаючи
йому незалежне існування, Зискінд відкривав новий підхід до дійсності і новий
спосіб її відображения. Його роботи
відкривали простір для вільних
асоціацій.
